瑪利亞·畢爾肖像（油畫）古斯塔夫·克里姆特

中國的青花瓷經常會出現在西方油畫作品中。喬凡尼·貝利尼的名作《諸神的宴會》中，青花瓷缽成為諸神喜愛的“神器”。據瓷器專家朱龍華教授考證，這三只瓷缽的形體、風格、花紋，為明朝宣德成化（1426—1487）年間之物。大家知道喬凡尼·貝利尼生活在約1427年至1516年間，畫中的瓷器應該是歐洲大航海初期，甚至更早的產品，所以這張畫也引起了很多學者的研究興趣。

遠在唐代時，中國的瓷器就作為商品進入國際市場，行銷日本、印度、波斯和埃及等地。17世紀時，中國瓷器已在歐洲占有廣大的市場。當時，中國瓷器在歐洲被視為珍玩，只有在西班牙和法國等大國的宮廷里才能見到較多的瓷器，貴族家庭也以擺設瓷器來附庸風雅，炫耀地位。

不過隨著航海技術的發達，到了近代，中國的瓷器和茶具并不像以前那么稀有難得了，而是成為一種生活情調，蔓延在西方人的日常生活中。在法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索繪制的《貴婦》一畫中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具潔白幽蘭，細膩明亮，即便擺在西方人的家里，也毫不覺得突兀——這是那時專門用于出口的、加入了西方審美的茶具。

美國印象派畫家威廉·帕克斯頓屬于波士頓學院派，我很喜歡他筆下的那些東方元素——瓷器、清朝服裝、朝珠、紅梅、紅木漆器、銅器、屏風等，都繪制得精細動人，很有荷蘭風俗畫家維米爾的感覺。

19世紀70年代后期到80年代初，日本浮世繪漂洋過海進入西方人的視野、生活和藝術作品中。浮世繪，也就是日本的風俗畫、版畫，在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，表現四季風景、各地名勝，尤其善于表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。我們在歐美印象派藝術家的畫作中可以看到許多浮世繪風格的影響。

奧地利知名象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特也有很多東方風情的油畫。雖然克里姆特沒有來過東方，但他卻非常欣賞東方藝術，因此作品背景中出現中國的亭榭、門神、關公就不足為奇了。民俗學家馮驥才曾在《保衛克里姆特最后的畫室》一文中提到，克里姆特的書房里掛著中國門神的畫像，書柜里陳列著工藝品﹑陶瓷﹑雕塑﹑紡織品等等，他還收藏了許多中國的民間年畫。我們能夠在克里姆特的作品中找到與中國民間藝術相類似的用色，他在處理人物形象和環境背景時都常采用大面積的平涂填色，畫面經常出現桃紅、明黃、群青等中國年畫中常用顏色，畫面色彩對比鮮明，構圖簡潔，人物形象平面但生動寫實，這些都隱隱傳遞出他對中國民間藝術的吸收和學習。

今天，面對勢不可當的經濟、文化、藝術全球化大潮，一方面各國家和民族都在努力適應現代化和國際化發展潮流，另一方面也在加強保護本民族的文化傳統，走上了“返回傳統”“回歸民族”的道路。其實，藝術上的文化自信并不是排拒其他藝術的“清高獨立”，而應該是打破傳統邊界后重建新邊界，這應該是當今藝術家應該具有的寬廣胸懷，是一種在碰撞和緊張之后從容面世的態度。