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獨特的浪漫表現與對“美”的感悟
——記“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展”
敦煌——一座散落在沙漠中的藝術寶庫,自百年前,為法國人伯希和發現后,其無限魅力讓世人所傾倒。眾生爭相目睹其神秘法相;信徒虔誠膜拜其莊嚴佛典;藝術家悉心摹繪其絢爛圖像;學者刻苦研讀其文史經義……在以常書鴻為代表的幾代“敦煌人”的悉心守護與傳播下,敦煌的藝術世界以其龐大而深奧的寶藏惠及萬方來者。他們守望的不僅僅是一處歷史的遺跡,更是文明的圣土、民族的精魂。
觀音頭飾(隋,敦煌401窟) 常沙娜
常沙娜,“敦煌守護神”常書鴻之女,承傳父業,在潛心藝術的漫漫人生中,成為“藝術設計家” ,這是她獨立于父輩之外的藝術角色;與此同時,她還是一位藝術教育家,幾十年間于工藝美術領域辛勤耕耘,桃李天下。仰其高風,景其篤行,我們尊稱其為“先生” 。
日前,在常沙娜先生86歲壽誕之際,中國美術館聯合清華大學在中國美術館為常沙娜先生舉辦“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展” 。此展作為“2017中國美術館捐贈與收藏系列展” ,得到了清華大學、敦煌研究院、常沙娜先生及其家人等多方鼎力支持。更令人感佩的是,展覽舉辦之際,常沙娜先生慷慨捐贈,將其藝術生涯中24幅經典之作捐贈國家,由中國美術館永久收藏。其中,包括5幅以《觀無量壽經變》為代表的早年敦煌臨摹代表作品,這些作品不僅是她藝術生涯的起點,更是她古典風格的源頭; 18件花卉寫生作品,這些作品是她對自然生命的吟詠;更為珍貴的是1件常沙娜先生特意為此次捐贈活動重新繪制的《文殊變》 。常沙娜先生以86歲高齡,重新沐手敬繪,精進圖畫,以補不逮,再繪敦煌壁畫中“文殊變”之藝術神韻,只為國家藝術殿堂留存最佳美術作品,體現出其對國家美術收藏事業的重視與支持。其境界與眼光,其胸懷與卓識,足以為我輩之楷模。
常沙娜生于法國里昂,父親常書鴻與母親皆是留法藝術家。與她的父母同期留法的藝術家群體是常沙娜藝術學養之源頭。伴隨父輩作畫,用手中畫筆以不同色調和筆法表達內心情愫,這種細膩的藝術性傳達方式,自小滲入她的內心。常沙娜先生嘗說,“我的名字不只是一個稱謂,它還是一種隱喻和暗示,甚至會潛移默化地影響我們一生。 ”“沙娜” ,這一原本用來紀念其出生地的名字,伴隨父親1943年攜家遠赴敦煌而具有了另一番意涵。黃沙、藍天以及多姿的敦煌藝術為其青春和人生翻開了新篇章。
佩飾 常沙娜
常沙娜早年敦煌壁畫臨摹之作以其獨特的習畫經歷而具有特殊意義。敦煌艱苦的生活環境和父輩堅韌的藝術斗志使其臨摹作品具有踏實穩重而不乏靈動拓進的特質——前者是父輩拓荒性工作與創作精神的傳達,后者則是藝術才女自身固有的生命氣質。無論是《女供養人》中炫目的衣飾、 《舞人》中飛揚的線條、 《八臂十一面觀音》恬靜的面龐,還是巨幅臨摹作品《觀無量壽經變》中宏大的畫面結構、龐大的神仙群體乃至繁復的裝飾圖案,難以想象這些作品大多創作于14歲至17歲。敦煌6年的臨摹歲月,摻雜著家庭的變故與生活的磨礪,唯一保持不變的是昂揚的藝術精神。常沙娜在她的《黃沙與藍天——常沙娜人生回憶》中寫道:“我每天興致勃勃地等著蜈蚣梯,爬進洞窟臨摹壁畫。那時石窟都沒有門,洞口朝東,早晨的陽光可以直射進來,照亮滿墻色彩斑斕的畫面。彩塑的佛陀、菩薩慈眉善目地陪伴著我,我頭頂上是節奏鮮明的平棋、藻井圖案,圍繞身邊的是神奇的佛傳本生故事、西方凈土變畫面……我如醉如癡地沉浸其中……”這樣的繪畫經歷無疑是永恒難忘的,將情感熔鑄于筆尖,在繽紛的極樂與單純的靜穆世界中徜徉,原本潛存在心靈深處的神往與激情被敦煌博大的藝術世界所激活,傾瀉而出,不能自已。這種源自于生命本體藝術天賦的流露,凸顯常沙娜獨特的浪漫表現與對“美”的感悟,而且在以后多年的藝術設計實踐中得到進一步的發展。
在作為藝術設計家的常沙娜眼中,敦煌壁畫可以抽離出多樣的圖案單元。她有一雙善于發現“美”的眼睛,凝萃、提煉、挖掘敦煌壁畫中隱藏著的人物發飾、配飾、服飾、布樣,以及壁畫中建筑華蓋、花磚、地毯、人字披等多樣化圖案,它們忠實地呈現了不同時代工藝美術領域的成果,經常沙娜的整理,作為線條與色彩的構成體激發出新的設計靈感。除此之外,潛藏于紛繁畫面中的花草樹木、飛禽走獸,也紛紛以獨立形式躍入紙上,以鮮活而靈動的姿態展示著生命的姿態。肩負著父輩的期冀,常沙娜先生通過閱讀并發現先人多彩的生活狀態和卓越的裝飾智慧,以敦煌藝術為出發點,將單純的臨摹轉化為綜合性創造,結合現代設計的需要,引領一批批藝術設計工作者,不停歇地傳播著敦煌藝術精神。
如果說常書鴻在敦煌看到了傳統藝術的崇高,張大千在敦煌收獲了青綠山水的畫境,董希文悟得了民族繪畫的韻味,那么,常沙娜則在其中發現在古典藝術的優雅與莊重、裝飾世界的豐富與多姿。她隨父親由西方的古羅馬舊地歸來,回到這曾經輝煌的藝術圣地,對于她來說,父輩的選擇奠定了她的一生,當然,這不僅僅是來自藝術本身,更是一份為藝術、為人生、為民族、為國家堅持不懈的、忘我付出的、堅毅進取的藝術精神。
作為新中國培養的第一代工藝美術家,常沙娜先生以先人在敦煌創作中的虔誠之心為新中國設計。她在人民大會堂、民族文化宮、首都劇場、北京展覽館等的建筑裝飾內,在《永遠盛開的紫荊花》雕塑等國禮設計中,都暗藏了源自敦煌的藝術元素。時代使命使其設計有別于外國設計理論與設計形式,也有別于中國古代設計紋樣。這是屬于新中國的設計新風:既兼顧古典的韻味、又體現出新時代的氣度;既具有民族性特質、又體現出國際化視野。“民族的、科學的、大眾的” ,周恩來總理提出的藝術創作原則在常沙娜先生看來指的就是中國藝術的“文脈” ,是“一種民族的、血液里的東西” 。這些極具時代性與浪漫主義裝飾色彩的設計成果,承載著常沙娜以及其所代表的一代設計家的審美理想與價值追求,在新中國的殿堂中熠熠生輝。
固安小紅果 常沙娜
伴隨時代的演進,唯一不變的是常沙娜先生愛“美”的天性。為美好的事物而欣喜,為生命的奇妙而贊嘆,可貴的是,這化為常沙娜先生創造的動力,演繹為美麗的圖卷。
自上世紀60年代起,常沙娜先生陸續創作了大量花卉題材的水彩、水粉類作品。工作間、閑暇里、年節時,花卉作品中的萬方妍姿都顯示出其設計創作的另一淵源:自然。常沙娜先生說“學藝術,要學傳統,學大自然……大自然為我提供了再現美的靈感和素材,這大自然純真的寫照,是我思緒變化的記載,也是我對大自然美的憧憬。 ”作品之上,畫影重重,情思悠悠,她以女性特有的細膩與敏感描繪的花卉作品,婉約清麗,寧靜的畫面氛圍暗合藝術家的潛意識中美的印痕,作品以無瑕的藝術魅力動人心扉,體現出常沙娜先生對個體生命的愛與關切。
在敦煌藝術與自然形態的多重滋養下,常沙娜先生以純粹的藝術態度、雋雅的藝術格調和崇高的藝術境界,形成獨特的藝術風格。她傾其一生于敦煌藝術和美術設計領域,不僅在保護、延續并推廣敦煌藝術方面作出了杰出貢獻,更在傳承與活化中華文化藝術方面不辭辛勞,戮力前行。任中央工藝美術學院院長期間,常沙娜先生致力于將傳統圖案設計與新的工藝設計結合起來,為中國工藝美術的教學與發展拓開新境。她的藝術理論與實踐都為學科的發展提供了可貴資源。
敦煌,絲綢之路上的明珠!它牽著東方與西方,連著古代與現代;而今,“一帶一路”的文化經濟紐帶,由于藝術之花的綻放,更為靈動。中國美術館,一座與敦煌神形映輝的殿堂,由于藝術之花的綻放,充滿生機……
編輯:邢賀揚
關鍵詞:花開敦煌 常沙娜