歷史是社會發展進步的一面鏡子，照見社會發展的風云變遷。伴隨著社會經濟的快速發展，雕漆已經由1.0時代的萌芽探索、2.0時代的宮廷珍藏進入了3.0時代的民間收藏，從皇家貴族用品到大眾藏品，雕漆可謂是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。潘家園如同一座“雕刻時光的民俗博物館”，是民間文化的載體，在“非遺”保護與傳承上有著深深的責任感和使命感，從2008年至今已連續舉辦九年全國非遺手工藝品交易博覽會，促進非遺手工藝品的市場流通交易，雕漆就是其中重要的組成部分。

雕漆技藝：“宮廷藝術”之瑰寶

自古以來，中國就是漆器大國，是世界上最早使用漆的國家之一。中國現知最早的漆器是距今已有六七千年的浙江省余姚河姆渡遺址發現的朱漆碗。雕漆與景泰藍、象牙雕刻、玉雕齊名，既是京城工藝“四大名旦”之一，也是“燕京八絕”之一。雕漆工藝是中國漆工藝的重要門類，體現了中國工藝美術家的高超技藝和聰明才智，是中華民族文化殿堂的瑰寶。明清漆器在年代收藏中占絕對優勢，不僅因其繼承了宋元以來創造發明的全部漆器技法，而且還出現了皇家專用漆器生產和管理機構，迎來了中國漆器發展史上的黃金時期。

2006年，北京雕漆被納入首批國家級非物質文化遺產名錄。2008年的香港佳士得秋拍，一件明永樂剔紅雙鳳蓮花盞托以3314萬港元成交，刷新雕漆作品的拍賣紀錄。

工藝匠心：耐得住寂寞與清貧

中國工藝美術大師、雕漆大師殷秀云曾多次參加潘家園非遺展會，她說道：“漆器發展到唐代，因技術的進步，開始出現雕漆，雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。”在殷秀云看來，一個好的雕工，不僅必備一手熟練的刀功，還須把握浮雕藝術的層次、高低、深淺、遠近、透視等內在關系和一些立體雕塑的知識和技法。

雕漆看起來美麗的背后卻有著極為繁復的工序，雕漆著漆需逐層涂積，涂一層，晾干后再涂一層，一日涂兩層。涂層少者幾十層，多者三五百層，部分雕漆精品光涂漆就需要1-2年時間。因為成本高昂，雕漆在舊時主要為宮廷皇室用品。

在雕漆技藝塑造中，練就出一雙有靈氣的手，沒有十年甚至更長的時間是不可能完成的。而且雕刻技藝的功力是無止境的，學習雕刻要耐得住寂寞與清貧。

市場效應：傳承面臨危機

雕漆是漆器中的翹楚，其藝術品位和藝術價值都很高。當前，雕漆收藏市場呈現出雕漆流通數量較少、精品更少和懂漆器的專業人士甚少兩種現狀。此外，雕漆收藏“認人”，名家制作的雕漆更具收藏和藝術價值。

“工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分。”古詩句中所指的雕漆正面臨傳承危機，亟待市場保護與傳承。受到市場經濟沖擊，雕漆這項傳統絕技正陷入后繼乏人的困局。據報道，如今國內雕漆從業者僅有120余人，且大多在50歲以上年紀，在雕漆行業擁有中國工藝美術大師頭銜者僅有5位，年輕人對雕漆缺少耐心與興趣，加上雕漆制作過程復雜難以“速成”，導致人力缺乏成為發展掣肘。

歲月荏苒，雕漆這一曾經的皇家宮廷藝術品門類已“飛入”百姓家居日用領域，成為大眾消費品，文化藝術品市場的流通與弘揚對非遺手藝的保護與傳承發揮著至關重要的作用，創新引領傳統行業轉型，讓非遺“老樹”開“新花”是市場下一步需要面對的新課題。（丁茜）