2015年，清華大學美術學院成為文化部、教育部“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”首批試點院校之一。文化部一再提醒參與“研培計劃”的院校，要尊重傳統、尊重傳承人，要與他們平等交流，不要搞灌輸式的、居高臨下的教育。為響應這一號召，我們組織了一系列以交流研討為主的“非遺進清華”活動，取得了意想不到的效果。

傳承人1+1創新作品（桐鄉藍印花布：哀警衛+南昌瓷板畫：胡權權）

左：傳承人1+1創新作品（河北邢窯:張志忠+徽州菠蘿漆:俞均鵬）

右：傳承人1+1創新作品（浙江嵊州竹編：呂成+青海銀銅器：何滿）

在非遺展演現場，摩肩接踵的不僅有清華師生，還有專程趕來的社會各界人士。我們不僅請傳承人參加展演，還請他們走進專業課堂，為學生授課。同學們以往只在書本上讀到織錦、緙絲，總覺得懵懵懂懂，傳承人邊演示邊講解，為大家撥開了云霧，認識到前程似錦、一寸緙絲一寸金的鮮活意義。這些都是傳承人惠及我們院校的，我們又該拿什么來惠及他們呢？在梳理課程結構的過程中，我們發現，中央工藝美院本身就是中華優秀造物文化的傳承者，老先生們從傳統工藝中總結出來的圖案設計和造型思維，構成了流淌在這所學院血脈中的DNA。

所以，當劉巨德、杜大愷講述自己對藝術本源的領悟，當吳冠英、張寶華講述他們的設計案例，當聶躍華講圖案、金納講工筆花鳥、許正龍講中式雕塑，當尚剛講中國古代工藝美術史，唐薇、郭秋惠講學院經典，賈京生和唐緒祥講述田野考察見聞時，無論是授課者還是聽課者，都油然而生一種同宗同源的親切感。

從農耕、游牧文明到工業文明，手工技藝和傳統文化的衰落，是全人類面臨的共同命運。19世紀上半葉在德國興起的浪漫主義，19世紀下半葉在英國興起的工藝美術運動，都是懷鄉、思鄉的一種體現。在百余年來的現代化進程中，各種天災人禍使我們傳統中的精華部分不僅屢遭破壞，甚至連“傳統”本身都成為一個負面概念。來自青海的國家級非遺傳承人何滿對筆者說，小時候父親躲在地窖里做活，自己得爬到煙囪上放哨，聽同學叫自己“小銀匠”就會臉紅。這樣的故事，還有很多。

我們將第二期研修班的非遺論壇主題定為“‘我的父親母親’——中國非遺的傳承與創新之路”。在講述過程中，不少80后、90后傳承人猛然意識到父輩的艱辛和他們守護傳統的不易。在非遺保護工作中，子女不愿繼承家業，老師傅招不到徒弟，是一個迫切需要解決的現實問題。每個人都有自己的選擇自由，無論是國家立法還是政府扶持，都不可能強迫年輕人一輩子坐在繡花凳上。所幸近年來隨著傳承人文化地位的提升和經濟形勢的好轉，不少到銀行、外企工作的年輕人，不約而同回到父母身邊，肩負起文化傳承的重任。在我們接觸的傳承人中，有的是從設計院校畢業的大學生，在參觀完傳統工藝作坊后自愿留下來拜師學藝，選擇做了一名傳承人。研修班結業時，年輕一代傳承人紛紛表示，非遺事業太偉大，自己再也不會改行了。

文化部推行的“研培計劃”，惠及的不僅是國家或各省市認定的代表性傳承人，也包括他們的徒弟、子女，甚至是普通的從業人員，因此泛稱“非遺傳承人群”。這種擴大傳承人受惠面的做法，是中國非遺保護之路上的又一個創舉。在我們承辦的五期研修班上，既有國家級、省級代表性傳承人，也有80、90后的小年輕，有的畢業于知名院校，有的只上過中專，有的是國企技術總監，有的是私企老板，有的是家族企業未來的掌門人。面對如此多元的教育背景和社會身份，我們意識到“非遺傳承人群”并非一個抽象的概念，而是復雜的社會生活中一個個活生生的個體。他們因為不同的機緣接觸到老祖宗留下的遺產，對這些遺產好在哪里、為什么好，卻未必都有深刻的認識。再加上百年來傳統屢遭人為破壞，今天見到的“原汁原味”的東西，未必得了祖宗的真傳，這就需要傳承人具備更高的文化判斷力。

為此，我們特意在課程中增加了工藝美術史論模塊，還帶傳承人去故宮、國博觀摩古代工藝精品。看過“萬壽盛典展”中的清代緙絲、刺繡精品，不少學員自愧不如，暗中埋下了學習古人、趕超古人的念頭。不少學員利用課余時間，如饑似渴地研讀史料和畫冊，直至圖書館熄燈關門。在見識古代精品的過程中，傳承人再次認識到傳統文化的博大精深，從知其然的狀態逐漸過渡到知其所以然。

我們堅持的研培理念是“以傳統文化為本位，以傳承人群為主體”。在指導結業創作的過程中，我們發現來自不同地域、不同工藝門類的學員自發產生了合作的傾向。因此，在清華導師加非遺研修學員的1+1創作模式之外，我們著重探索了傳承人之間的1+1合作模式。在傳統社會中，任何一個區域的傳統工藝品種一定是相對齊全的，否則無法支撐起衣食住行的各項需求。隨著傳統的衰落，一個區域留存的傳統工藝已無法支撐起完整的產品形態，于是變為了美術品或高檔禮品。為此，我們試圖通過不同地域、不同工藝品種之間的1+1結合，恢復傳統工藝之間的毛細血管聯系，為傳統復興提供土壤和環境。

在2016年北京國際設計周和在濟南舉辦的第四屆中國非遺博覽會上，我們策劃的展覽成功推出了一系列1+1創新作品。如家住青海塔爾寺的銀銅器傳承人何滿與浙江嵊州竹編傳承人呂成合作的茶具、酒具，鈞窯傳承人劉紅生與徽州菠蘿漆傳承人俞均鵬合作的花瓶，曹氏宣紙、湖筆和徽墨傳承人合作的筆墨紙硯套裝，北京景泰藍與蜀繡傳承人合作的座鐘等，都很好地實現了之前的策展理念：“一種傳統工藝+另一種傳統工藝，凸顯各自工藝最精彩的方面；產品具有實用功能，不上墻不加框；以惜物為原則，控制材料和工藝成本；在每一個環節上精益求精。”

除了1+1合作，我們進行的另一項探索是“非遺觸網計劃”。非遺觸網的首要意義不在于提高銷量，而在于它能使傳統工藝企業在“老客戶”老去之前，提前接觸到年輕一代消費者，做好改進產品和服務的準備。十余年前，筆者曾悲觀地斷言，隨著社會需求的消退，非遺注定會在現代死亡，人們無法挽回而只能記錄其死亡的過程。然而，在經濟結構轉型、傳統文化大面積復興的今天，我們卻看到了重新煥發非遺生命力的希望。

筆者認為，在經濟轉型升級的過程中，工匠階層將成為創意階層的核心，與此相關的三類人才值得重點培養：傳統工藝青年傳承人；傳統工藝批評、策劃青年人才；傳統工藝設計創新青年人才。為此，我們與蘇州工藝美院合作創辦了以“傳承·融合·再創造”為主題的首屆傳統工藝青年論壇，還舉辦了“對話蘇作——傳統工藝創新作品交流展”，這是激發傳統內在活力、鼓勵年輕一代傳承人相互交流學習的另一個嘗試。

文化部計劃在“十三五”期間，調動國內外高校力量，為非遺傳承人群、尤其是年輕一代傳承人提供研修和深造機會，開闊他們的視野，提升其傳承水平與研創能力。今年年初，還將出臺《中國傳統工藝振興計劃》，以一系列接地氣的舉措，改善非遺傳承的社會環境，打通相關產業鏈條，促進傳統工藝走進現代生活。我們有理由期待，五年后的今天，“非遺”給人們留下的印象將不再是暮氣沉沉、奄奄一息，而是充滿青春活力和無限可能。

（作者系清華大學美術學院藝術史論系主任）

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