在百花爭妍的我國畫壇，有一種繪畫似樸實無華的山花，它不以嬌艷媚寵，散發出沁人心脾的泥土芬芳；它不靠怪誕嘩眾，而以天趣盎然的率真質樸、雄強粗獷的活力氣質感人；它以鮮明的地域特征和民族藝術特色創造出新穎優美的繪畫形式。它便是由以往農民畫演進而成的現代民間繪畫。

現代民間繪畫作品出自全國各地農村、漁島、牧區和少數民族地區的近百個畫鄉。每個畫鄉的作品都各具地方特色，這是受當地民間藝術傳統和風物人情的影響?！耙环剿琉B一方人”，也滋養出地方特色的藝術。

1958年，中國正值“大躍進”之際，在江蘇省邳縣（現邳州市）、河北省束鹿縣（現辛集市）、陜西省戶縣等地，先后搞起了農民“詩畫滿墻”活動。由于它及時緊密地配合著時政，很快便傳遍全國許多鄉鎮。這就是最早出現的農民畫（盡管這之前曾有過規模不等的農民畫活動，但像這次遍及全國范圍尚屬首次）。當時的農民畫被卷入違背科學發展規律的政治狂潮，為顯然謬誤的“浮夸風”做圖解。然而，即便在那種特定的歷史氛圍里，這些從未拿過畫筆的農民作者，還是像孩童般天真、富于幻想，連同他們身上那種傳承久遠的民間藝術的審美情趣，一并被不自覺地帶進了繪畫這個新的領域，那些充滿美好愿望甚至近乎狂幻的稚拙圖畫里，畫家的情感投入虔誠真摯，自然流露出民間藝術純樸美的某些特質，這正是初期農民畫的真正價值所在，提供了日后我們研究農民畫向現代民間繪畫演進這個必然發展規律的最初依據?！拔母铩敝修r民畫又遭劫難，極“左”思潮使之陷進舉步維艱的泥潭。即使如此，也有一些作品比較真實詳盡地記錄表現了當時當地的生產勞動、興修水利等情景，具有一定的文獻價值。

我國的民間美術，作為一種活態的文化傳統，滿載著世代勞動人民豐富多彩的文化創造和藝術結晶。在過去，我國廣大農村婦女每逢年節都要用紅紙剪窗花、頂棚花、炕圍花等，把窯洞、農舍裝點得如藝術宮殿般。姑娘為情郎繡荷包，母親給孩子繡虎頭鞋帽，那針針線線都凝聚著對未來幸福的向往、對親人最美好的祝福。在她們的剪紙和繡品里毫無矯揉造作和浮華之氣，大膽夸張變形，敢于排斥丑的因素，把生活里的美概括集中，產生豐富浪漫的想象，升華為理想之美。

“農民畫”這一名稱的形成有它特定的歷史和社會條件，它是符合那個年代的。但隨著社會經濟的不斷發展，城鄉一體化進程的不斷提速，農民這一概念已經不再那么涇渭分明，他們已經不再是單一地耕田農作，而是扮演著多重的社會角色，地處鄉村、城鎮、社區的“畫鄉”，純農民作者銳減。據浙江省嘉興市秀洲區統計，秀洲區農民畫創作群體里美術教師占58%，公務員、事業單位人員占15%，企業務工占15%，純農民占8%，其他（自由職業、私營業主）占4%。此外，有些地區主要是漁民、牧民在從事現代民間繪畫的創作，比如浙江舟山諸島、青海湟中等地區，作者隊伍呈現多樣化特點。因此，“農民畫”被重新命名為“現代民間繪畫”，這一轉變是完全合理的，我們不能再以作者成分來界定這種繪畫，造成人為的尷尬。

名稱的變更符合了實際，不再尷尬。更重要的是它符合了農民畫發展的藝術規律。這不是簡單的稱謂問題，而是文化品質的定位，決定著發展的方向。什么是現代民間繪畫的文化品質？它強調以代表中華民族本元文化的民間美術為創新根基，有機地吸收融合了母體的精華，具有自己獨特的藝術特征，是一個具有蓬勃藝術生命力的完整個體。讓傳統民間美術現代化，是它的發展方向。這也正是我們民族文化藝術創新的必由之路。事實證明，在我國各畫鄉的藝術實踐中，凡是民間美術現代化理念不明晰的，他們的作品就會缺乏地域民間藝術特色，藝術品位始終上不去。

農民畫演進成現代民間繪畫，以它新穎而獨特的面貌，躋身于中國畫壇，是專業繪畫國、油、版所不能取代的。因為它有別于其他繪畫，有著最鮮明的現代民間藝術特征。盡管它也吸收借鑒某些國、油、版的表現形式，甚至有的畫鄉整體是版畫、漆畫等形式，但那也是“現代民間版畫”“現代民間漆畫”，它的形式基本構成是中國民間的，沒有“學院味”，具有強烈的民間原生態天籟的氣息，正同著名畫家張光宇對民間藝術的純真曾發出的精辟之言：“但有假詩文，卻無假山歌?！?/p>

一度有人將有的農村用國畫形式畫老虎、牡丹、葡萄等與現代民間繪畫相混同，這是截然不同的。前者盡管也是出自農村，畫老虎等能賣錢，可致富，或像老年書畫修身養性，也是一種農村群眾美術活動，但僅就繪畫語言而言，它因循傳統國畫，沒有新意，且不專業，內容反映農村現實生活很乏力。但后者則以畫農村新生活來反映時代精神，這是現代民間繪畫最具魅力的亮點。畫鄉作者們能夠很敏銳地發現社會新事物通過作品加以表達，繪畫語言是有機地吸收融合民間藝術等精華，進行創新，創造出嶄新的、人民喜聞樂見的藝術樣式，在中國畫壇獨樹一幟。

跨入21世紀后，中國現代民間繪畫在經歷了一個平穩的發展階段之后，再度崛起。近年來，現代民間繪畫頻頻亮相于各地舉辦的“民間藝術節”的畫展，有的還登上“國家藝術節”的大雅之堂。這是時代賦予它的機遇，作為體現農村文化發展，傳承民族文化傳統和審美習慣，蘊含著民間藝術家無窮文化創造潛力的現代民間繪畫必將會長足邁進。

借鑒吸收全國各畫鄉以往的成功經驗，面對現代民間繪畫在新時期如何可持續的發展的問題，可以總結歸納成二十字方針：沃土滋育、領導重視、輔導有方、畫家創造、市場開辟。這對全國各畫鄉也許有普遍意義，因為各畫鄉所面臨的問題大同小異。沃土滋育，是指中國的民間美術作為一種活態的文化傳統，蘊藏著傳統文化最深的根源，體現著中華民族的生命力和創造力?，F代民間繪畫就是在傳統民間美術的土壤里生根、發芽、茁壯起來的。隨著我國農村城鎮化的不斷加速，現代工業文明正逐漸取代古老的農耕文明，尤其是在沿海經濟發達地區，傳統文化生存的這片土壤正日益消亡，而這種本真的純樸文化和鄉土自然風貌，恰是我們的現代民間繪畫賴以生存的土壤和汲取靈感的來源。這種“水土流失”的危機感，需要引起重視。領導重視，“農民畫”自誕生起，它就不是自生自滅自發性的民間藝術，是由政府文化部門組織扶持，以各地文化館、站為活動場所開展的群眾美術活動。這種機制延續至今，因此，現代民間繪畫要得到健康的發展，政府領導的重視非常重要。輔導有方，由于歷史成因，現代民間繪畫的創作一直離不開輔導者的身影，“沒有輔導就沒有農民畫，有怎樣的輔導就有怎樣的農民畫”，在各地文化館的美術干部乃輔導者，充當了此重要角色。上海金山畫鄉輔導者吳彤章的輔導藝術給我們做了最好的示范。他比喻說：民間畫家“瓶里都裝著極好的酒”，輔導者的任務是“想方設法把瓶蓋子打開，讓酒痛痛快快倒出來，而無需把自己的酒灌到他們的瓶里”。

但要想“打開瓶蓋子”，就必須“了解和熟悉農民的生活、情感、審美習慣、審美理想和趣味”。在這個基礎上，尊重每個作者的藝術個性，因勢利導地給予某種補充，幫助他們把繪畫語言說清楚。畫家創造，藝術創作需要個性，在保有各地區域特色的基礎上，創造出畫家自己獨特的藝術語言，彰顯藝術真諦，十分可貴。有的畫鄉，雖有整體地域特色，但畫家缺乏個性，乃至相互模仿像一個人畫的。因此，畫鄉的品位難以提升?，F代民間繪畫的作者具有單純、天真、質樸的氣質，他們大多是普通勞動者，把在日常的勞動生產、民族習俗、歲時節令等活動中的切身感受和從中發現的美，用繪畫形式表現出來。應該形成這樣的氛圍，只要你有才能不會被埋沒，人人都有出彩的機會。市場開辟，現代民間繪畫和專業畫家畫一樣，是藝術品也是商品，是可以進入市場的，這也是滿足人民群眾文化生活需求的方式。對畫鄉及作者可改善創作物質條件和生活也是需要的。要進入市場，畫鄉首先要有一個指導現代民間繪畫產業發展的協調機制，然后要著力培育懂藝術又懂市場會營銷的專門人才，逐步建立起一支高素質的經營隊伍和健全的銷售網絡。最后是要注意對現代民間繪畫作品及衍生品知識產權的保護，以相關法規維權。

“圓夢”是時代的聲音，現代民間繪畫正是圓了成千上萬的普通勞動者的“丹青夢”。中國現代民間繪畫的表現內容豐富寬廣，表現形式優美精湛，它的前程光明無限。

（作者分別為版畫家、民間美術評論家和浙江嘉興市秀洲區文化館副館長）