丁明鴻告訴記者，一件景泰藍作品，通常要經過三個月以上的時間才能完成。首先是制作紫銅胎，現在一般為半手工制作，但異形產品則需要純手工敲打出胎體。

銅胎做好以后，再按照設計稿將銅絲一根一根地掐上去，一件作品上的掐絲零部件，少則上千，多則上萬，很費功夫，難以大批量生產；而后在1100多攝氏度的高溫下焊接，然后點藍、燒藍，由于燒完后釉料會凹下去，必須再點藍、燒藍，如此反復三次以上，最后經過打磨鍍金才能成型，加上設計共八道工序。由于景泰藍要裸燒，燒制時間一般在半分鐘左右，溫度只能控制在七八百攝氏度，否則容易流釉。另外，最后鍍金也不能太厚，給人感覺凸起來了就不合格了。“我們做成品檢驗，一般是戴上手套摩挲，如果有‘擋手’感覺，那就是鍍金不合格。”丁明鴻表示。

在景泰藍畫面創作上，人物是屬于特別難的，因為要經過三次燒制，一旦掐絲發生變化，人物形象就會變形。所以，過去很多老藝人都盡量躲開人物作品。而中國工藝美術行業藝術大師李新民，特別擅長人物和山水創作，他的作品多是兩者的融合，像《太白醉酒》《挑燈看劍》等，都做得活靈活現。

至于丁明鴻自己，由于進入過工藝美術學院學習，特別喜歡創新。他曾經用五年時間創作了6件一套、70寸高的景泰藍瓶子，將《清明上河圖》全景搬上瓶子；他也會將景泰藍和乾隆粉彩官窯器相結合，像2013年創作的《瑞芝洋花纏紋尊》。“景泰藍有一個很大的好處是顏色變化比粉彩多。常用的釉料就有六十多種，深淺幾種顏色能夠調配出漸變的效果，反映出粉彩那種明快典雅的感覺。可以說，這是將兩種具有悠久歷史的宮廷藝術相鏈接。”

早在2008年，丁明鴻還開發出青花系列，選擇一些既有傳統陶器飽滿感覺、又比較有現代感的器型，在其上創作青花紋樣。特別是《玫瑰情懷》這一系列作品，不僅獲得了2008年的百花獎金獎，更引發了一股服飾風潮。“半年后，我就看到有一些老太太將玫瑰紋樣復制到布料上，穿上身。”

作為策展人，譚偉彬則談道：“2004年到廣州來展出的景泰藍，作品上仍有不少砂眼，銅絲也有連接不上等問題，造型以模仿宮廷用品為主。經過十多年的發展，今天的景泰藍跟過去已不可同日而語，砂眼基本看不到了，琺瑯釉在燒制后也看不到‘掉淚’情況了，掐絲工藝、點藍工藝都進步很大。”