而今，所有的商品、事物、行動、事件，不是因為沒有品質(zhì)不顯得珍貴，而是因為嚴重過剩而貶值。曾經(jīng)出版物的繁榮，當下自媒體的瀏覽量，符號無限度傳播使得大 數(shù)據(jù)時代的一切都變成速度，不斷地替代、創(chuàng)新、超越，使過去的一切速朽。單就藝術品的生產(chǎn)、傳播來看，過度一樣導致了生產(chǎn)過剩，消費過剩。過剩也意味著重 復生產(chǎn)，重復傳播，隨之，原創(chuàng)性作品便逐步式微。同樣，由于人們想象力的嚴重過剩，致使想象力貶值。

對于創(chuàng)作者而言，精神的原創(chuàng)應該具有更 為重要的意義。因為精神的原創(chuàng)可以保留它應有的高度。再者，創(chuàng)作者的“庫存”不足也表現(xiàn)為原創(chuàng)力缺失，藝術品價值隨著藝術市場的起伏致使生產(chǎn)過剩，違背了 精益求精的創(chuàng)作規(guī)律，導致缺少對存在意識的精神超越，缺少對時代的整體性認知，也應該歸咎為原創(chuàng)力的缺失所致。

所謂藝術原創(chuàng)力的匱缺實際上 不是指藝術作品的生產(chǎn)能力，而是藝術面對變動不居的生活世界原有活力的喪失，以及創(chuàng)新能力和再生能力的匱缺。在藝術原創(chuàng)力日顯疲乏的背后，蘊含著一個事 實：由來已久的藝術觀念及其制度化的生產(chǎn)方式早已遭受前所未有的沖擊，市場經(jīng)濟和新興媒體不斷擠壓著藝術的生存空間，滯礙了藝術對于現(xiàn)實生活本應具有的敏 銳和鮮活的感應，并使之以更為自我內(nèi)化的創(chuàng)作方式來刻意堅守某種對立與疏離的姿態(tài)。這一無情的現(xiàn)實又凸現(xiàn)為創(chuàng)作與理論的脫節(jié)和分化。一方面，在當今社會市 場化的制度轉(zhuǎn)型過程中，昔日的激進觀念變成了如今的常態(tài)，日常生活宰制了藝術的想象，新型的大眾文化穿越精英主義的話語呼嘯而過，替代性地成為了塑造社會 文化想像的主力構(gòu)架，而自我鎖閉、漸失活力的藝術通向現(xiàn)實的路徑卻日益狹窄，反倒畫地為牢，構(gòu)造了個人化恣肆的生產(chǎn)場所。

另一方面，當藝術淪為一種邊緣化的個人話語的時候，可能進而喪失對現(xiàn)實歷史整體的把握力和呈現(xiàn)力，阻斷了批評闡釋的可能性和有效性。經(jīng) 驗的雷同與復制，加之語言的粗糙、理念的空洞，如此面目的藝術作品自然無法讓人產(chǎn)生視覺上的精神性需求。在批評面對藝術逐漸失去闡釋活力的同時，人們所焦 慮的，正是藝術本應提供的對于文化及生活世界的理解。然而，實際的狀況是當下的藝術創(chuàng)作已經(jīng)難以營造一種精妙的想象，難以成為具有深切關懷的場域，更難以 貢獻面向當代的一種可能性。藝術創(chuàng)作在自我內(nèi)化的同時，也被自動疏離于時代之外。

現(xiàn)在很多畫家，缺乏的不是技術而是經(jīng)驗，因為他們不是關在畫室就是飄浮在都市圈子，與時代人心存在隔膜，于是有了模仿西方藝術大家和過度自我感懷的創(chuàng)作模式。