第十一屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽，各地作者很踴躍，還有些作品是曾入選其他展覽并獲獎的，因此，藝術水準普遍都在良好以上。從社會征集作品的角度來說，這批作品大多數都來自新人，且各有特點。能看得出來，大部分作者是認真對待創作的，在畫面結構、形式語言、筆墨渲染、藝術處理上是用力、用心的，具有很好的發展潛力。有些作品雖然在畫面綜合處理上少點經驗，但這是可以彌補的。如果再稍加點撥，對比較好的作品有分析、講解、輔導，相信相當多的作者還會跳升一個層次。

就我個人的看法，我們現在缺的不是基本功，而是想象力，是敢于突破現有狀態、觀念、材料、技法的智慧和勇氣。雖然大跨度的變化會有些冒險，但是一個藝術家一生進行創作的時間會比較長，藝術追求變化，因此要盡可能減少各種干擾和顧慮，不能為了參展而去揣摩評委好惡，為了求穩而放棄了對藝術的探索追求目標。

現在的展覽作品都是掛上墻的，不像古代多以畫卷展開供人品評觀賞的。因此，好的作品形式上一定要吸引人，畫面的視覺樣式和結構形式是比較重要的。只有讓觀眾眼睛一亮，才會吸引觀眾在作品前駐足停留，繼而欣賞細部，然后看到其中的故事，品鑒筆墨的趣味。

我們看作品首先要看是不是一幅好畫，再來界定是不是一幅好的中國畫，然后再按詩書畫印等已有的標準來評價。否則，作者一構思、一動筆，就以傳統經典的套路約束自己，自然就會影響創作的深入。嚴格說來，藝術創作都是從零開始，不存在一個可以適用一切主題、題材、內容的通借模式，不能也不應當用一套固定的方法和技法來演繹不同的題材。創作每一件作品，都要努力找到一個內容與形式和諧匹配的風格技藝，才會體現出不同的特點和意義。

比起我們這一代人，今天的年輕人創作少了很多禁忌，他們多數在藝術院校受過專業訓練，基本功都不錯，這是他們得天獨厚的優勢。前些年對中國畫界定的爭論，推進了中國畫向傳統學習的熱情，但反過來也限制了對中國畫創新的變革。所以，正本清源是需要的，大膽變革也是要大力推進和提倡的，這大概是多樣化過程中的必然趨勢。

(作者為中國文聯副主席、中國美協副主席、中央文史研究館副館長、清華大學藝術博物館館長)