肖恩·斯庫利的到來，無疑讓熱愛藝術的廣東人熱鬧了一把，雖然展廳中，直呼看不懂的人遠遠要比覺得美的人多，但也無法阻止，肖恩·斯庫利作為一位極有影響力的藝術家的存在。

“美嗎？”“看不懂”確實是現代藝術之后，觀眾意見中的主流部分。理論家楊小彥在日前發表的文章中認為“美是一種偏見”。他認為，當人們發問，美在哪里時，其實其自身已經有了一套美的標準。既然如此，何必發問？

然而，當對藝術發表“看不懂”的看法時，“懂不懂”便成為了評判藝術好壞的標準之一。正如美國評論家沃爾夫所言，“抽象藝術就像佛法中所用的箴言一樣，不加以特別解釋，別人無法理解。”

事實上，以幾何方格作為主要表現手段的藝術形式，早在上世紀初便進入了人們眼簾，這種被譽為抽象繪畫的門類，在俄羅斯藝術家康定斯基的“一條垂直線和一條 水平線聯結起來，產生一種幾乎是戲劇的聲音”以及一個三角形有“它的特殊的精神上的芳香”的理論支持下，影響了蒙特里安、馬列維奇甚至波洛克、德·庫寧等 藝術史上赫赫有名的藝術家。

雖然大多數人始終無法理解簡單的幾個色塊的組合，是畫家思考什么的結果，但作為一種喚起觀者心理活動的藝術形式，抽象藝術本身則具有了可對話的特點。因 為，貫穿抽象繪畫本身的，不再是限制觀者發揮想象的現實對象以及敘述的故事，而是同樣能打動人的形式及色彩本身。他們嘗試在陶器裝飾、原始部落、民族裝飾 物等元素中，發現和借鑒藝術的元素。

在康定斯基看來，紅顏色給人的感覺與號角聲一樣讓人激昂。蒙特里安對三原色以及幾何方塊的探索，更被“新柏拉圖主義”哲學家蘇貝梅克形容為“把豐富多彩的自然壓縮為數學關系，是表達宇宙基本特征的直覺手段”。

可以解釋抽象藝術的理論，其實早已多如牛毛。然而，這樣的解釋對于看不懂的人們，又是否真能理解？還不如某個觀眾在直面作品時直呼“這讓我聯想起爵士樂。”無可否認，這種通感效應，正是康定斯基一直所強調和追求的。

無論是從蒙特里安、馬列維奇到肖恩·斯庫利的理性抽象，或叫冷抽象，還是從康定斯基、波洛克、德·庫寧甚至后來的朱德群、中國藝術家吳大羽的抽象表現主 義，藝術家的創作與觀眾的反饋，實際上都一樣的隨性。藝術家并不會強烈引導觀眾，必須理解成什么，而更重要的是，觀眾能夠反饋藝術家怎樣的信息，這就是抽 象繪畫與傳統的、寫實的繪畫截然不同的地方。

因此，面對一幅抽象繪畫時，重要的不在于是否看懂，是否美，而是能聯想到什么。正如美術史家遲軻說“藝術不必要求別人懂，尤其是不必要求多數人懂?！?/p>