音樂有時候不僅僅是用來玩的，也是一項需要經過扎實、系統的鍛煉，才能完成的技能。如果在音樂本質上缺乏足夠的耐心，卻把心思放到如何作秀上，那么玩音樂最終也就成為玩弄音樂了。今年的《超級女聲》之所以缺乏“超級”，其實也是在為這種“選秀后遺癥”買單。

1 從音樂角度看《超女》注定會失落

如果說2004年至2006年連續(xù)三屆的《超級女聲》，算是第一代的《超級女聲》，那么今年2016年的《超級女聲》，就可以說是第二代的《超級女聲》。兩者相比最大的不同，就是第一代的學員都是聽著歌手的音樂長大的，而第二代的學員，除了聽歌手的音樂長大，同時還是看著第一代學員的節(jié)目長大的。

這就涉及一個音樂性的問題。音樂真人秀里雖然也是以歌曲作為主要載體，但選秀節(jié)目自有選秀節(jié)目的套路。一個選秀節(jié)目想要獲得收視率意義上的成功，它要做到的，必須是多一點套路，少一點音樂。如果哪個導演做成多一點音樂，少一點套路，那就等著被金主開除吧。

所以，用音樂的角度去看待今年的《超級女聲》，就注定會讓人感到失落。也許是因為全程網絡同步直播的原因，沒有辦法像《我是歌手》或《中國新歌聲》這樣的節(jié)目，在后期可以用修音的方式，讓歌手的人聲顯得珠圓玉潤，也使得今年《超級女聲》舞臺的演唱環(huán)節(jié)，經常出現很可怕的情況——就拿決賽來講，最后的冠軍圈9在演唱《船歌》時，雖然很有想法地加入一段《九兒》的旋律，但聲線卻完全撐不起作品，最后甚至把原作唱得面目全非。這種沒有一個音在調上的演唱，想想還真心疼中國的錄音師們。

2 過度追求多元和跨界，模糊了音樂本來面目

所謂“音樂不夠、概念來湊”。今年的《超級女聲》，雖然在唱功上普遍表現得不超級、很普通，但在造型上卻是個個講究。像今年最后的冠軍圈9，就一直以二次元這個概念作為包裝，最終還讓二次元成為今年《超級女聲》最大的話題。甚至可以說，圈9之所以拿到今年《超級女聲》的冠軍，恰恰是她推動二次元話題的一種回報。要不然很難解釋她能最終奪冠，因為就唱功而言，無論怎么看圈9都不是最突出的一個。

在音樂表達上，今年《超級女聲》選手的選曲，倒是前所未有的多元。除了中、韓、英、法、日、蒙等語種之外，音樂類型也是涵蓋了流行、古風、民謠、電子、爵士、民歌、歌劇、兒歌、音樂劇、融合、嘻哈、搖滾、動漫音樂、日本流行樂和韓國流行樂等音樂曲風。

但這其中，除了堅持古風和民謠原創(chuàng)的李雨，以及一直走電音路線的王金金能夠真正在音樂上給人留下深刻的印象之外，很多選手也因為過度地追求多元和跨界，因此在音樂面目上相當模糊。

當歌手要靠多元來證明自己的實力，其實也就是音樂底子的發(fā)虛。在這個多元化的時代，有時候不玩多元化，才更因為堅持而形成自己的風格。

3 音樂為“選秀”買單

今年“超女”，在音樂影響力和媒體關注度的雙重慘敗，似乎也是這幾年選秀節(jié)目“弘揚”的玩音樂精神之后遺癥。音樂有時候不僅僅是用來玩的，也是一項需要經過扎實、系統的鍛煉，才能完成的技能。正所謂臺上一分鐘、臺下十年功，如果在音樂本質上缺乏足夠的耐心，卻把心思放到如何作秀上，那么玩音樂最終也就成為玩弄音樂了。今年的《超級女聲》之所以缺乏“超級”，其實也是在為這種后遺癥買單。

□費凡（樂評人）