近年來,天津戲曲舞臺上出現了許多新創戲曲作品,這些作品不同于一般的新創傳統戲曲樣式,除了保留傳統戲曲中部分唱腔和舞臺動作的表現方式外,或者運用了符號化、象征式的舞美表現,或者采取了跳躍、拼接式的場次銜接,或者加入了口語化、生活化的人物對話,總之,演出形態更加現代化,甚至讓許多老戲迷疑惑:戲曲怎么成這樣了?另一方面,許多經常自掏腰包出入劇場,卻不常看戲曲演出的觀眾,由于偶然間欣賞到這樣的戲曲作品而慨嘆不已:原來戲曲唱腔這么美,原來戲曲也這么好看。這兩種截然不同的聲音再次引發了一個我們不得不再次面對,且老生常談的話題:戲曲是否應該創新,該如何創新,創新尺度又該多大?

綜觀當代舞臺藝術市場,一方面,話劇市場十分紅火,各色各樣以話劇為主的戲劇節成為熱愛戲劇的文藝年輕人趨之若鶩的“朝圣地”。另一方面,戲曲劇場中老一輩戲迷逐漸減少,中青年觀眾逐漸減少。究其原因,無外乎以下幾大原因:首先,傳統戲曲故事內容多是才子佳人、帝王將相,價值觀念陳舊,無法在年輕觀眾中引起思想共鳴。其次,傳統戲曲故事的表現手法與年輕觀眾的欣賞習慣相去甚遠,熱愛戲劇的年輕觀眾比較熱衷于符號化、抽象化的創新性戲劇藝術表現手法。再次,戲曲藝術的審美追求與當今觀眾的欣賞期待錯位。戲曲藝術更加側重于形式而非內容的表現,因此傳統戲曲如京劇中會有不同流派表演同一內容的劇目,只有表演藝術家而無著名劇作家留名的劇目。然而,當今全民文化層次逐步提升,進入劇場的戲劇觀眾對一種藝術樣式的賞析,已經無法僅僅局限于形式而非內容和思想了,他們更加期待與完美形式結合后的戲劇故事內容所蘊含的哲思與內涵。最后,也是最關鍵的,對戲曲藝術審美的鑒賞和玩味,就和對交響樂、歌劇的審美鑒賞一樣,難以直觀、簡單地介入,需要欣賞者的高頻率接觸和時間經驗的沉積,但這種對觀眾“高強度、高標準”的欣賞要求和當代觀眾快餐式的欣賞意趣相去甚遠,實難強求。

英國哲學家朱利安·巴吉尼曾經說過:“傳統是活生生的、不斷變化的東西。凡是不再鮮活、變成了文化博物館里的固定展品的東西,就不再是傳統,而是歷史遺產了……如果你不承認事情有發展變化的可能,你就不是要讓它活著,而是要扼殺它。”明代戲曲理論家王驥德也講過:“聲腔每三十年一變。”可見,戲曲藝術如若要獲得更多觀眾的欣賞,其發展創新是不能繞過的關卡。

怎樣創新發展?筆者認為,不妨從“癥結”下藥,大膽嘗試戲曲現代性的多種可能。一是編創展現現實題材、現代主題的戲曲故事。在保留完全傳統戲曲經典劇目以外,注重現實題材、現代故事的開掘,嘗試用戲曲表現現代故事,或者用傳統故事表現現代精神。二是在改變傳統經典劇目和新編戲曲劇目時,融入現代元素。其實,現代元素并非我們想象的與傳統戲曲完全格格不入,布萊希特的“間離”戲劇理論及其表現方式和傳統戲曲在某種程度上具有相通性,我們完全可以挖掘或突出戲曲藝術某些所謂“現代元素”即可,不用滿臺皆“現代”,最終目的還是用符合現代戲劇觀眾欣賞習慣的手段,讓觀眾形成自覺,愿意去主動欣賞、感受傳統藝術的無限魅力。三是提升新編戲曲劇目的思想和內涵。評劇《紅高粱》之所以能吸引許多年輕觀眾,就是因為《紅高粱》原著的思想性和精神價值同精簡提煉后的評劇藝術達到完美契合,既展現了中華民族堅強不屈、堅忍不拔的民族精神,又探索了評劇藝術展示宏大、悲劇主題的可能性。四是嘗試變“以歌舞演故事”為“以故事綴歌舞”。王國維曾經說過,戲曲藝術的特點就是“以歌舞演故事”,然而,初涉戲曲的當代觀眾對戲劇故事更加期待,可能無法一次性適應并喜歡上以聲腔音舞為主的戲曲藝術形態,因此,對戲曲藝術的創新不妨嘗試像京劇《春日宴》的創作一樣,以緊湊的戲劇故事,串聯戲曲聲腔演唱和歌舞身段表演,激發戲劇觀眾對戲曲藝術的欣賞趣味,從“戲”入“曲”,從“戲”愛“曲”。

當一種藝術需要有更多的觀眾來欣賞時,為何還要固守原有的藝術樣式,自命清高呢?當一種藝術需要贏得更多觀眾來熱愛并助力其傳承發展時,為何還要裹足不前,拒絕創新呢?如果有更多人愿意購買藝術品而非奢侈品時,如果我們的民族有更多人愿意進入劇場靜下心來欣賞傳統藝術而非捧著手機不放時,或許我們的戲曲藝術就可以不用顧忌太多,自由發展了。然而,現在,它還必須努力一些,大膽一些,以培養更多愿意關注戲曲的觀眾為己任,用更多具有探索性的實踐創新推動傳統藝術的傳承發展。