戴志康在對自己的定位中，商人大于收藏家，即便是建美術館的初衷也是“文化搭臺，經濟唱戲”，在經歷一些曲折之后，將錯就錯的他反而成就了一個收藏大家。戴志康承認，給證大房地產項目注入中國文化元素，確有提高客流量與增加人氣的經營考量，但更遠大的目的，是令自己創(chuàng)建的文化地產項目，有朝一日能夠達到上海外灘萬國博物館建筑群的“文化高度”，估值變得不可限量。文化和藝術贏得人們的尊重和向往，文化和藝術帶來的是品牌價值，中國人很多對自己的文化都已經拋棄了，喜馬拉雅美術館要做的就是要建立文化自信。 “文化和商業(yè)的結合有多種方式。文化可以支撐商業(yè)，為商業(yè)做潤滑劑。文化本身也可以成為產業(yè)，也能掙錢。作為我本人來講，今后會做一些獨立的文化事業(yè)。”

標榜中國傳統文化

戴志康真正意義上的收藏始于博物館的建設，從2002年花費三百萬巨資收藏法國超現實主義大師的大拇指雕塑，以及美國著名雕塑家羅伯特·印第安娜的雕塑，將藝術作品融入到商業(yè)地產中是他收藏的初衷。就這樣在美術館建立之前戴志康有了一些零散的收藏，在美術館建立后戴志康的收藏逐漸增多，他的收藏雖然涵蓋了中國傳統書畫和當代藝術。但是他本人對中國傳統書畫卻是情有獨鐘。這源于他的文化理想，他認為當代藝術是西方概念，一個民族應該有自己的審美歷史與取向，中國的美術，有數千年的山水精神與人文內涵，應該把這個文化脈絡繼承下來。

戴志康的專長是收集宋元明清字畫，從《文征明山水手卷》、龔賢《靜壁飛泉圖》與《人馬圖》、徐悲鴻《醒獅圖》、李可染《韶山》、64頁一套的乾隆書法，到黃道周、董其昌、王原祁、任伯年的字畫作品……只要是自己信任的收藏家認為“最好的”，或是“人文精神最強的”，戴志康均一一收入囊中。“這個時期名家的基本上都收齊了，國寶級的有300幅以上”，他的公司旗下還收羅一批有造詣的收藏家。今后，喜馬拉雅中心的美術館會展出戴本人和他幾位圈內朋友的藏品。他喜滋滋地預言，呈現出來的展品，“上海第一沒問題，中國第一呢也可以去挑戰(zhàn)一下”。

戴志康很愛古琴，穿唐裝，創(chuàng)辦無極書院，建立起了自己的理想家園——九間堂，這些中國古典情結似乎就存在于他的血脈里。戴志康收藏的作品，不管價格怎么樣，一般都不會出售。收藏的字畫會周轉著拿出來展，每次展出都會有一個主題，有的時候會和其它展覽的題目聯動起來，有的時候會單獨做一個收藏展。戴志康表示，收藏不只是投資行為，“當我們來做收藏的時候主要看到的是文化藝術，投資家肯定非常清楚，藝術也可能成為物質上很好的投資行為，這兩者本質上也不能分離。”

扶持中國當代藝術獨立發(fā)展

戴志康認為文化從來都不是革命性的出現，它一定是歷史累積沉淀出來的東西，找不到來由的事情很難納入到藝術史，當下的東西要進入藝術史，必須回顧歷史。他說還沒看懂當代藝術中的行為藝術、影像藝術。他認為中國當代藝術的發(fā)展都是西方觀念的衍生，希望從中國古典的書畫里面發(fā)散出當代藝術形式，就“水墨”這個課題做出中國的態(tài)度。以中國的觀察方式貢獻自己對世界文化研究的獨特視角。“我們當我們梳理水墨藝術史時，直接回到八十年代，看看中國藝術家在水墨的現代化路上已經走了哪些過程。在西方當代藝術發(fā)展到一個瓶頸，沒有方向的時候，他們在尋找中國人是否能給出一條路徑。他們的期待和我們最后如何來提供可能不完全一樣，我們希望用我們的呈現方式來發(fā)展這個可能。就像中國百年前引進西方的油畫，西方也想學習一點中國的水墨。如果我們自己說不要我們的水墨，有朝一日水墨會成為西方人玩的東西。”

戴志康說一個世紀里面值得收藏的藝術家往往只有幾十個，而在他們的那個年代里可能有上千個藝術家。隨著歷史的沉淀，只有極少數能夠留下。喜馬拉雅美術館推廣的這些青年藝術家，不管他幾百年后成不成，在這過程中，它是有商業(yè)價值的。百分之一的只有靠那百分之九十九墊底才能成就百分之一。“喜馬拉雅美術館作為一個藝術推廣的機構“管道”是很粗的，但真正做收藏就很細了，“細管”是否一定都流向了最經典很難說，但我起碼能說最經典的一部分在我這。也有很多流到了別的地方去，或者我們沒有認識到，這是我們自己當下的歷史局限性，我們只要取其中一部分的作品就可以了。”

他雄心勃勃地希望以此影響乃至引導中國當代藝術的發(fā)展方向。“中國當代藝術基本上是在一個西化的氣氛中起步的，基本上都在重復西方過去三十年、五十年走過的路程。我們希望讓它重新回到中國文化傳統里面來，來續(xù)寫我們自己的文化歷史。”

美術館的使命

傾注著戴志康十年心血的喜馬拉雅中心，宛如一個龐然大物矗立在浦江一側。美術館所承載的，是戴志康的中國文化傳承與房地產商業(yè)經營的雙重使命。“我要做的不僅僅是一個房地產的開發(fā)商，而是為中國人打造精神家園。”“在上海這個城市里，我們的美術館是最具備前瞻性和國際化的，也最植根于自己的民族文化，能夠代表上海和中國。美術館是一個美術的推廣、教育機構，而不是一個收藏、展示的空間，我們會在兩三年內快速發(fā)展教育，所涉及到的藝術教育可能超過一所藝術院校的廣度和深度。參觀美術館的基本人群在中國還沒有培養(yǎng)起來，從八十年代到現在，美學教育基本缺，所以我們要承擔起現在我們這個城市里面重新恢復美術，恢復審美教育這樣的一個功能。”

戴志康曾經說過：‘我們一切的工作，不是把世界的主流價值帶入中國，而是把中國的主流價值帶給世界。’這也是喜馬拉雅美術館的立館宗旨。以展覽為例，現在喜馬拉雅美術館所做的工作不再局限于跨媒介的、表面性的類別判斷上，換句話說就是我們認為并不只有新媒體、先鋒音樂和實驗話劇等才是具有當代性意義的、‘好’的媒介，我們雖然強調藝術的綜合性表現，但并不是說使用的媒介種類或各媒介之間的交叉越多越雜越好，深入地挖掘某個媒介領域內的實踐與理論梳理，在選擇和判斷基礎上進行排除與簡化，才能真正推出具有人文價值的、好的藝術來。