說到坐落于北京市和平門外琉璃廠西街的榮寶齋，喜歡中國傳統文化的人不會陌生，它是馳名中外的老字號，迄今已有300余年的歷史。名人字畫、喜壽屏聯、文房四寶充斥在這座古色古香、雕梁畫棟的高大仿古建筑內，高水準的工藝與良好的信譽令其在業內長盛不衰、歷久彌新。

趙慧萍在展示榮寶齋木版水印印刷環節

說到榮寶齋眾多絕技中最為出色的工藝，恐怕就是首批國家級非物質文化遺產項目木版水印技藝。近日，為了慶祝木版水印制作技藝入選國家級非物質文化遺產名錄10周年，國家級非遺木版水印作品展在北京榮寶齋與公眾見面，“木版水印”再度成為關注焦點。

展中國書畫精髓

展覽中，百余種木版水印作品齊亮相，涵蓋了不同時期書畫名家的經典佳作。其中最著名的要數五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，制作過程歷時8年之久，雕刻木版1667塊，套印6000多次，使用了與原畫完全相同的材料與珍貴顏料。“木版水印技藝所蘊含的嚴謹、細致，乃至我們現在講的工匠精神，在這里都有很好的體現。”中國非物質文化遺產保護協會會長馬文輝說。

在展出的作品《簪花仕女圖》中，無論是仕女們逗犬、拈花、撲蝶的動作神態還是人物的毛發、服飾的褶皺都細致入微、栩栩如生。“由于材料難得，當時只印制了數幅，非常珍貴。”榮寶齋木版水印工藝坊副經理王云霄說，至今，榮寶齋共印制出版了大小不同、品類繁多的古今書畫5000多個品種，行銷48個國家，曾在30個國家舉辦過展覽，并曾在德國萊比錫國際書籍博覽會上獲得金質獎章，為中國爭得了榮譽。

實際上，“木版水印”這一名稱的由來就是榮寶齋根據這門技藝的生產方法和用料特點而創造出來的。據王云霄介紹，雕版印刷在我國有1000多年的歷史，木版水印是在雕版印刷基礎上發展起來的。作為我國特有的彩色版畫印刷技藝，木版水印在對傳統版畫繼承和發揚的基礎上，以刀代筆，刻制印版，根據畫稿筆觸進行分版勾摹，并刻成若干塊木版，然后對照原作，由淺入深、逐筆逐色地依次疊印，歷經勾描、雕刻、印刷3道工序100多個步驟，完美再現了中國傳統書畫的筆墨形態和藝術神韻。

木版水印所追求的藝術精神即形似與神似。名人字畫往往稀有而珍貴，隨著私人藏家的收藏，逐漸便會在市面上消失，這已是普遍現象。“在保證原作藝術風格不變、藝術魅力幾乎不減分毫的情況下，用木版水印技藝來‘復制’、傳承中國畫水墨淋漓的氣質、氣勢磅礴的精神，這是最佳的選擇。”木版水印技藝北京市級代表性傳承人趙慧萍說。

三道核心工序：細微之處見功夫

在木版水印的制作流程中，勾、刻、印三位一體，缺一不可。

“勾描是木版水印的基礎。”木版水印技藝國家級代表性傳承人肖剛多年來專攻勾描，一做便是40多年。“第一步先把畫稿上不同的筆觸和顏色進行分版，凡同一色調的筆跡均劃歸于一套版內，原作上有多少顏色層次，就描成多少張稿子，即分成幾套版。色彩簡單的畫面有二三套至八九套不等，畫面工細復雜的要分到幾十套甚至上千套。”肖剛告訴記者，為了如實地再現原作精神，依照作品的不同，通常要把各套版面的線條和輪廓用墨線分別勾在半透明的燕皮紙上。“勾描時無論原作多么繁雜工細，線條多么粗獷寫意，都要把精微之處描繪出來，把作品的筆墨情趣如實反映出來。”

之后的步驟便是雕刻，將勾描好的墨稿粘在木板上付刻。雕刻所選用的板材大都是梨木，其表面要刨得平整光滑。據了解，雕刻者以月牙形的刻刀在木板上進行精雕細刻。要求操刀如筆，能靈活掌握走刀力度，通過刀的走向和力度的變化，將線條的轉折、頓挫雕刻出來。此外，雕刻者除依據墨線一絲不茍地雕刻外，還需參看原作，細心領會，只有這樣才能把原作的筆法和特征傳達得惟妙惟肖。

“印刷作為最后的工序，可以說是最為精妙的，它要求印刷者不僅要有熟練的印刷操作技術，而且要熟知繪畫的技法，這樣才能應對作品中的一些微妙的細節和濃淡干濕的變化，復制出原作所特有的藝術風格。”趙慧萍說，各分版刻成后，需依次逐版套印成畫。操作中，要求技師能準確把握水印工具的快慢節奏和力度變化，同時還要能整體控制周圍的濕度，以確保水印作品的質量水平。

趙慧萍隨手拿來一幅剛印制完成的作品，舉例說：“像這幅畫，一般用30多塊版，印的時候，要按照畫家作畫時前后順序，依次安版，和畫家作畫的過程是類似的。”

匠人需匠心，新人用新意

值得一提的是，此次展覽還特意展出了用木版水印技藝印制的油畫《毛主席去安源》。用傳統技法印制油畫是木版水印技藝的一次大膽嘗試，體現了這項傳統技藝的創新與拓展。“制作工藝上更多的是繼承。但不同年代有不同的文化形態及內容，我們就是要把傳承過來的東西與這個時代的審美與需求很好地銜接起來，這本身就是一種改變、一種前進、一種創新。”趙慧萍說。

面對傳統手工技藝普遍面臨生存困境的今天，榮寶齋木版水印的情況要好得多。“雖算不上門庭若市，但如今來榮寶齋求職從業的畢業生很多。”在肖剛看來，優秀的傳統工藝在今天依然是個“鐵飯碗”，但對人才的培養也有選擇。“除了天資，更重要的是個人意愿與興趣。”接受采訪的多位師傅工齡均在30年以上，他們都認為，師徒之間的口傳心授在這一行里仍是傳承的重要方式。“學的人不少，但學出來也確實需要年頭，在一次次的制作過程中，在一年年的積累中，方見功力的日益成熟。”

“如今提倡工匠精神，匠人是一種精神，匠心是一種美德。首先，你得喜歡這個行業。敬業精神是第一位的。”趙慧萍已經在這一行干了32年，依然認為學無止境。談到與老一輩技藝之間的比較，她充滿了自信。“《百花詩箋譜》為什么比之前印得好？過去要達到顏色的漸變，需要分出版來，但現在我可以直接在一個平面上讓它出來三種顏色，通過一塊版就能達到。現在的從業者專業素質都大幅度提升了。我們也在根據社會需求、時代需求、市場需求去開拓我們的發展空間。”