清初四大畫僧之一的石濤，是中國山水畫史上具有里程碑意義的重量級人物，他的畫風開創了中國山水畫的新格局，可謂是引領中國山水畫現代化進程的開山鼻祖。幾百年來石濤繪畫的影響深廣，直至今日無數山水畫家們仍在不斷研究和借鑒著石濤畫風，以豐富自身的藝術語言。

石濤《坐看云起》水墨紙本?鏡片連框?124×52 cm

　　出版：一、《石濤書畫集》，人民美術出版社，第286頁，1983年。

　　二、《明清山水名畫選》，日本珂羅版，第55頁，1926年。

　　三、《石濤畫選》，榮寶齋，第57頁，1986年1月。

石濤(1641—1718)原為明皇室后裔，本名朱若極。為避清代統治者迫害，自幼即出家為僧。但在他七十多年的生命歷程中，內心不時泛起家國之痛和故國之思。為排遣胸中的“郁勃之氣”，他寄情于山水，不斷地登山涉水，以天地造化為師搜集創作素材，精研畫法畫理，把胸中塊壘以筆墨宣泄在紙素綾絹之上，他敢于突破前人陳規，在摹古之風盛行的清初畫界，實為一“奇峰突起”的代表人物。

石濤曾在一首詩中寫道：“家國不知何處是，僧投寺里活神仙;如癡如醉非時薦，似馬似牛畫刻全。”泄露了國破家亡的痛楚情感。然而他卻沒有勇氣投身武裝抗清斗爭，唯有遁身空門，潔身自好，以顯示不與新政合作。但石濤畢竟生活在塵世之中，榮祿與名利的誘惑還難以擺脫，當清統治日趨鞏固時，他兩次接駕，迎接康熙帝南巡，并希圖皇家賞識他的繪畫才藝，暴露了他內心的動搖，情感十分矛盾和複雜。后來他還去北京，混跡于權貴名流間，三年后自感無聊，才飄然返回揚州，直至去世。 石濤精通詩、書、畫，凡山水、花鳥、人物，無所不精。他大半生登山涉水，細心觀察大自然的美景，因此感受豐富，下筆如有神。他最愛秀麗雄奇的黃山，這里千變萬化的奇幻景致，使他難以自已，揮毫不輟。石濤所作山水，神情生動，不拘一格，離奇蒼古，而又能細秀妥貼。他運墨嫻熟，無論粗筆、細筆、乾筆、濕筆、濃筆、淡筆，皆能兼收并容，變化自如。他刻有一方“搜盡奇峰打草稿”的印章，強調師法自然;他還提出“借古開今”、“筆墨當隨時代”的論點，力求創新，以反對一味摹古的風氣。但石濤并沒有走到極端，他與此同時還提倡要巧妙地運用傳統技法。他的作品中，可以明顯地看出，有師法徐渭、董其昌等名家的痕跡。石濤能融會貫通，發展創造，把自己對祖國河山的美好感受，淋漓盡致地再現于藝術創作中。石濤的山水畫變化萬千，黃山的奇秀、瀟湘的清美、江南的綺麗，無不真切動人，詩意盎然，滿紙墨光，包孕萬千。畫中題款也錯落有序，清剛縱放，情調新奇。他的人物畫，往往疏散數筆，而概出神貌，以似與不似為旨，講求神情生動;所作花卉， 以梅、蘭、竹、菊、水仙、荷花等為主，或潑墨寫之，粗放曠達，縱橫淋漓;或細線柔痕，婉媚動人，剛麗清秀。技法靈活，高深莫測。他所作《黃山八勝冊》、《秋水野船圖》、《惠泉夜泛圖》、 《淮揚潔秋圖》、《大滌草堂圖》、《睡牛圖》、《蘭竹圖》等， 筆意恣縱，別具生趣，流傳至今，被世人視作珍寶。石濤的書法亦以雄奇見稱，行草剛健瀟灑，渾然有致;隸書古拙秀雅，存世以信札、題跋居多。他的詩感情豐富，或沉雄痛世，或放浪不羈，或隱晦含蓄，或暢達明白，十分複雜，反映了他內心的痛苦與經歷的坎坷。他著有《苦瓜和尚語錄》，闡發自己的藝術觀，多參以禪理，爽利而含蓄。 在清初畫壇趨向復古，出現“家家子久，人人大癡”的時候，石濤挺身而出，貶斥時弊，力求師法自然，注意師法古人， 強調創新，這對清初畫壇的發展起到重要的推動作用，尤其對以后“揚州八怪”的興起，產生直接的影響。即使注重復古的“四王”之 一王原祁，亦佩服石濤的勇氣與藝風，稱他為“大江以南為第一”，贊頌備至。人們把他與石溪、弘仁、八大山人并列為“清初四大畫僧”，視作打破清初畫壇復古之風的藝術大師，流風久遠，至今不衰。

清末民初以來，隨著封建帝制的終結而民主自由之風勃興，石濤、八大等明代遺民的野逸畫風受到了藏家的熱捧，在上世紀二十年代在收藏界里興起了一股石濤熱，藏家們以有無石濤作品作為品評收藏品味高低的標識。在石濤的畫作價值倍增的同時，也涌現了為數眾多的學習石濤畫風的畫家，尤以張大千、傅抱石、唐云等人為代表人物，流風所及，至今不衰。在當今的藝術品市場上，石濤畫作仍是廣大藏家們競相爭投的目標，由于歲月久遠，現今存世的可靠石濤畫作已為數不多，能進入市場流通的更是寥若星鳳。

石濤《看云圖》局部

幸運的是，經過業務人員的不懈努力，這次朵云春拍有幸征集到一件傳承有緒，且為多個權威出版物所收錄的石濤畫作《看云圖》，實為此次春拍一大亮點。此畫長近四尺，寬近二尺，作于清代皮紙上，全畫以水墨為之，層次井然，內容豐富，靜中有動。畫中景物層層遞進，畫面右前方的近景以解索皴畫一巨石蒼崖斜倚而出 ,石下縱筆紛披寫雜樹一叢，一高士側坐于石顛，坐觀山川煙云，石濤畫中常出現此類坐姿的點景人物，抑或是畫家體察造化的自我寫照。中景作淺灘流云，雜樹叢林，遠景最為精彩，以石濤典型的長披麻皴寫山巒聳翠，層次井然而負勢競上，遠山用淡墨為之，用墨如潑，煙云彌漫，墨氣氤氳，因為作于皮紙之上，大筆揮掃的煙云更有潑墨淋漓的韻味。此畫純以水墨為之，但筆墨變化極為豐富，用筆方、圓、尖、禿并用，用墨濃淡兼施、大筆潑墨和枯筆淡墨兼施，極盡筆墨變化之能事。石濤在中國山水畫史上的一大創造還在于把原來山水畫中景物慣常表現的晴朗天氣下的山水轉化為陰雨天氣中的面貌，從而為山水畫的發展創造了新格局，可謂是前無古人，后啟來者，這種石濤畫中風雨晦暝中的山川面貌，在這張畫中也體現得淋漓盡致。全幅淋漓的水墨和昏黃的紙色相映襯，營造出一種亦晴亦雨的奇境，給觀者以云窮水盡處窺見無限天機的遐思。石濤以黃山為主要創作基地，不斷為黃山的松石云海寫照，“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”，從此畫的取景來看也應是黃山的景致。在畫面右上方，畫家以醒目的隸書題“行到水窮處，坐看云起時”兩句，直接了當地點名了畫的主題。

畫上鈐有幾位清代著名收藏家的收藏印，如左下角一小印，篆文細若蟻足，文曰“固始張氏鏡菡榭印”，為清代河南收藏家張瑋鑒藏印，而右下角的“希古堂”印則為清末廣東著名藏書家譚宗浚的堂名，這就排除了此畫為近世張大千等人所仿的可能性，可謂藏之名山，傳承有緒。此畫早在民國初年，就被日本精裝珂羅版畫冊《明清山水名畫選》所收錄，后又陸續出版于上世紀80年代初大陸版的《石濤畫選》和《石濤書畫集》中，并且尺幅頗大，且多年秘藏海外，從無面世，堪稱石濤畫作中的一件重器。

如今這件秘藏多年的石濤畫作渡海而來，現身朵云春拍，不可不說是一大奇緣，應會掀起市場波瀾，且讓我們拭目以待，看這件重器最終能歸屬誰家?