“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場。null“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。“云間風度——王劼音”試圖創作一個新的現場，將傳統繪畫中八大山人的“墨荷”、髡殘的“為周亮工作山水”、龔賢“別館高居圖”，以及洋畫運動初期藝術家林風眠的“松濤”、關良的“石門”、丘堤的“平湖秋月”這些作品與王劼音不同時期的創作并置在同一現場，在龍美術館的公共空間中完成一次精神的共振和現場質感的互換，透過王劼音的作品從另一個角度參詳古代文人繪畫的精妙意趣。同時也借助古人作品的再現更加清晰的解讀和感知王劼音作品中靈動和消散的氣韻。 此次展覽現場無論是傳統作品的當代性呈現，民國時期洋畫運動先鋒們的東西融合的繪畫實驗，還是王劼音在形式氣韻與材料的當代性中探求古意，不同時期繪畫作品的精神意旨遙相呼應，在王劼音此次個展中完成一次全新的探索。