大凡有限公司，都有外國獨資、中外合資和本土所有三足鼎立。歌劇制作界也一樣，有著引進海外制作、聯合制作和自主制作三種模式。其中引進制作高大上，耗資巨，成果鞏固難，落地艱，噱頭足。自主制作容易陷入自娛自樂，技術出口易受壁壘阻礙。歐美國家的歌劇院及歌劇節，每個樂季都會推出6部左右新版制作的歌劇，不少均為聯合制作產物，也就是分攤成本，大家有錢出錢有力出力，技術成果轉化快落地實。由此，聯合制作堪為業界偏愛。一些為大眾所知的經典歌劇制作，或為聯合制作產物，比如奧斯卡獲獎電影《英國病人》的導演安東尼·明格拉獲得勞倫斯·奧利弗大獎的天鵝制作，普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》，就是紐約大都會歌劇院、英國國家歌劇院和立陶宛國家歌劇院在2006年的聯合制作。

但中國的演出單位紛紛加入到世界級歌劇機構的聯合制作中，還是最近之事。

上海大劇院于2012年和薩爾茨堡音樂節聯合制作了普契尼歌劇《藝術家的生涯》，該劇成為上海大劇院1998年開張以來制作的第一部擁有共享版權的歌劇，也是中國的機構首次以聯合制作方身份參與到像薩爾茨堡音樂節這樣的頂級歌劇俱樂部中。次年3月，北京國際音樂節和薩爾茨堡復活節音樂節、德累斯頓國立歌劇院及馬德里皇家劇院聯合制作了瓦格納的最后一部歌劇《帕西法爾》。該制作于同年10月抵京，開啟此劇中國首演。在這兩個例子中，來自中國的音樂機構終于加入到通常由豪門玩家組成的制作團隊中，異軍突起。這些歌劇也都被同步引進到國內，國內的樂迷得以在本地領略到代表世界先進水平和前沿審美趨勢的舞美、燈光、布景、道具、服化和多媒體。與國際接軌不再是一句空乏的口號。

來自北京和上海的經驗似乎有在2016年爆棚之勢。事起北京國際音樂節，于2月中旬與法國普羅旺斯的艾克斯音樂節簽署協議，在2016B2020年間引進兩部制作，聯合制作一部歌劇，聯合委約創作兩部歌劇，平均每年一部。普羅旺斯的艾克斯音樂節與薩爾茨堡音樂節一樣，是歐洲大陸聲名顯赫的主打歌劇的藝術節。這五部歌劇中，引進的就有被《紐約時報》等譽為“21世紀歌劇巔峰之作”的英國作曲家喬治·本杰明創作的《寫在皮上》，還有鬼才導演羅伯特·卡森執導的本杰明·布里頓《仲夏夜之夢》的復排版;聯合制作的有凱迪·米切爾于2018年執導的德彪西歌劇《佩利亞斯與梅利桑德》;兩部聯合委約的歌劇里，有一部將由中國作曲家創作。

就在這一消息讓人歡欣雀躍不已時，又傳來了兩則聯合制作的新聞，讓我的小心臟難以承受。它們都來自于3月下旬在歐洲如火如荼的兩大復活節音樂節。北京國際音樂節繼《帕西法爾》和普羅旺斯的艾克斯合作后再度發力，與薩爾茨堡復活節音樂節聯合制作2017年的瓦格納歌劇《女武神》。該制作是為了迎接薩爾茨堡復活節音樂節50周年大慶，推出1967年創始開幕大戲的復排版，原始導演為音樂節創始人卡拉揚。這也意味著，卡拉揚導演的歌劇制作將首次進入中國。但就在該消息放出的同一天，德國巴登B巴登復活節音樂節上演了新版制作的瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，聯合制作方有巴登B巴登節慶劇院、大都會歌劇院、波蘭國家歌劇院和北京國家大劇院。

由此，中國兩大歌劇機構紛紛進入到西方兩大復活節音樂節中，搶灘歐羅巴。將這一境外合作的關系變得耐人尋味的則是兩大復活節音樂節及其駐場樂團的微妙關系。2013年，柏林愛樂樂團倒戈薩爾茨堡，在其總監西蒙·拉特的帶領下駐扎巴登B巴登。薩爾茨堡為此請來蒂勒曼率領的德累斯頓國家管弦樂團駐場。德累斯頓和柏林兩支樂團代表了德國電視收視率最高的兩臺新年音樂會，競爭態勢十足。而德累斯頓現任總監蒂勒曼又與柏林愛樂下任總監別特連科早在拜羅伊特音樂節指揮瓦格納歌劇時就關系緊張得箭在弦上。不過薩爾茨堡和巴登B巴登的劍拔弩張，德累斯頓和柏林的分庭抗禮，似乎并未影響兩家中國合作方的你來我往。

在中國歌劇夢的西行征途中，北京的兩家重量級機構分別承擔起了主力角色。它們讓中國的歌劇機構引得世界矚目乃至尊重，并將國際潮流的歌劇制作以極具性價比的方式原汁原味地引入中國。這也讓人放眼全國，觀察歌劇新興地標天津大劇院、即將擁有自屬歌劇院的中央歌劇院、南國一霸廣州大劇院，以及甫迎來新政的上海歌劇院等，會有何番助力中國歌劇夢登陸全球的動作。 (唐若甫)