“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的田野。”高曉松作詞作曲、許巍主唱的新單曲《生活不止眼前的茍且》3月18日凌晨一經發布，立刻就火了。不少文藝青年在網絡上分享心情，表示聽到第一句歌詞就“淚流滿面”，是歌曲中所包含的“情懷”深深打動了他們。

3月18日，《生活不止眼前的茍且》MV上線。圖片來源：新京報

正方：被“詩和遠方”撩動的淚水

早在2011年，高曉松的那句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”就已經火過一遍了。這句出自高曉松母親的“金句”，曾被文藝青年和段子手、營銷號廣為傳播。而讓許巍唱出這首歌，更直觀地把聽者帶回到校園民謠的黃金年代。

事實也正如此。在網上隨手一搜，就能發現許多關于因聽了這首歌而流淚的文章。只不過淚點并不一樣，有人只是說哭了，有人說聽到第四句就潸然淚下，還有人聽第一句就淚流滿面。

不可否認的是，《生活不止眼前的茍且》的旋律、歌詞的確能夠給人一種朗朗上口的、熟悉的感覺。但對于為這首歌“淚流滿面”的人來說，旋律、歌詞其實并不重要，重要的是情懷。

高曉松作詞作曲，許巍演唱，使《生活不止眼前的茍且》具備了一種情懷效應。自出道以來，許巍的作品一直比較有品質，再加上聲音的特質，總是有一種讓人溫暖的力量，產生了一批固定的鐵桿粉絲。高曉松則是文藝青年的集大成者，他代表著校園民謠的全盛時期，代表著那個“白衣飄飄的年代”，他的歌伴隨著很多人的青春一起成長。

在這首歌里，詩和遠方等代表性的“文藝詞匯”，是眾多音樂人青睞的字眼，也是讓人催人淚下的法寶。在生活節奏較快的今天，眾多“文青”沉浸在繁重的工作壓力下、柴米油鹽的煙火中，詩和遠方無疑是一種期待，也是一種美好的向往。

3月18日，《生活不止眼前的茍且》MV上線。圖片來源：新京報

反方：不被接受的“雞湯”歌詞

與此同時，不喜歡這首歌的人也不在少數。對于那些淚流滿面的人，網上就有文章針鋒相對地將標題定為“許巍&高曉松的新歌，我聽了4句，就趕緊關了”。

顯然，這類評論并不認為《生活不止眼前的茍且》中有情懷，相反他們認為這首歌，尤其是歌詞過于“雞湯”。

媒體人楊時旸就擺出了一副要為許巍立傳的架勢，寫下了一篇梳理其音樂歷程的、名為《雞湯歌手許巍遠不如汪峰來的職業》的樂評。

在這篇樂評的最后，楊時旸寫道：“許巍選擇和高曉松合作的這首歌確實是一次精準的營銷。他們把這鍋雞湯的火候與口味調整到了許巍最醇熟的那個時刻，終于脫離漫天神佛，回歸人間勵志。這其實就是許巍能抵達的最遠的境界，一個標準的治愈系雞湯熬制者，即便他本人或許無意如此”。

相應的，也有人把這樣的歌詞概括為“把詩等同于遠方，然后將眼前等同于茍且，并對立起來”。

在這些人看來，詩和遠方遙不可及，或者是因遠方太過虛幻而有一種被欺騙的感覺。他們寧愿相信現實，也不愿干了這碗“雞湯”。

還有網友根據歌詞開始造句：“生活就是漫長的眼前的茍且，加上短暫的詩與遠方。”“生活不止詩和遠方的田野，還有眼前的茍且。”

思考：謹防“情懷”被玩壞

賣手機的都在講情懷。情懷在這個年代為什么會被頻繁消費？因為忙碌的人們，已經很少有時間去講情懷。在這種情況下，如何謹防“情懷”被玩壞，就成為一個值得思考的問題。

當一個自制雕花發簪扯出一個祖輩的愛情故事，當一個小白領寫一封辭職信成為了驕傲的代名詞，“情懷”這個詞就難免不被同“陳詞濫調”等量齊觀。情懷本應是時間的積淀，是閱歷的濃縮，時至今日，卻已儼然變成營銷的噱頭，更多時候，很難與高貴相提并論。

回到歌曲本身，講求情懷本無可厚非。從《青春無悔》到《藍蓮花》，關于青春，關于遠方，高曉松和許巍們講述了很多動人的故事。情懷本無錯，甚至于情懷就是文藝青年們生活中錦上添的那朵花，有時也會是在他們的困境中送來的那塊炭。

但“情懷”并非多多益善的東西，空有情懷而無其他更是枉然。當“情懷”產品線的產品沿著自我重復的道路一直往下走，當大眾的情懷被過度消費，任何產品也就沒了市場。