很多網友都曾經見過《尊重書畫家，請不要免費索取》之類的帖子，對此觀點褒貶不一。同情者有之，擁護者有之，大肆吐槽者也有不少。一位多年老友，可能經過多次忍讓之后，終于徹底爆發地寫道：“有什么了不起，向你要，是看得起你！” 如果說，前半句可能只是情緒的發泄，那么，后半句則確實隱藏著索畫者們的某種見解。從索畫的立場而言，大概也只有喜歡才要。

問題在于，從書畫家的立場而言，索畫就像打劫。書畫可以延年益壽、修養身心，這些都屬于高大上的精神追求。對于多年研習書畫的人而言，以此換取一些銀兩，改善一下現實生活，也是合情合理的。鄭板橋在《板橋潤格》中明確“大幅六兩，中幅四兩、小幅二兩，條幅對聯一兩，扇子斗方五錢。”除此之外，更是直白地告訴別人：“凡送禮物食物，總不如白銀為妙”。齊白石一生賣畫，不僅如此，也曾經為畫家尤無曲制定潤例：“近以求索者眾，不暇應接，深恐顧此失彼，有辜雅意，爰為代訂潤例如左……”可見，制定潤例，直接或婉拒親友索畫，是書畫家們長期以來的硬需求。

書畫家的成長道路，常常不是一帆風順的。特別是經得起市場檢驗的書畫家，在這個群體之中少之又少。造成書畫家大量淘汰的原因很多，筆者認為在市場上占有一席之地的書畫家，至少需要具備這樣的“三從四得”：

一是作品要“從古”，通俗地說就是認祖歸宗。顏筋柳骨，各有面目。學習篆書的，不妨精研《散氏盤》、《石鼓文》等風貌，加以運化。學習漢隸的，在《禮器碑》、《張遷碑》、《曹全碑》、《石門頌》等名碑之間哪怕任意修習一種，脫化而出，都能不同凡響。學習行草書的，王羲之、米芾、王鐸等，不管出入于哪一家的路數，都能神采奕奕。關鍵問題在于，骨子里面必須有“古”的精髓。

二是作品要“從新”，通俗地說就是推陳出新。僅僅停留在古人面目之間而不能自拔者，也很難得到市場認可。尤其是在這個印刷術已經非常發達的時代，王羲之第二、八大山人第二，是毫無意義的。畫家如果不了解當下的趣味和追求，閉門造車，充其量也只是自戀型的自娛自樂。在市場上能夠昂首挺胸地走起，沒有筆墨不行，只有筆墨也不行。市場的綜合性，還體現在營銷學、心理學、社會學等各種因素的制約。

三是作品要“從我”，通俗地說就是自成一家。正如我們熟悉的20世紀書畫家，傅抱石的“抱石皴”，潘天壽的“強其骨”、“四邊四角”，還有吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、高劍父、關山月、黎雄才、張大千、吳子復等，無不是以強烈的自我面目贏得了歷史的好評。沒有獨特性，就沒有生命力。在書畫市場上，尤其如此。

從被市場接受，到開始有粉絲熱捧，需要一個過程。對于大多數書畫家來說，這個過程可能還很漫長。所以，“成功”的書畫家常常還需要有這樣“四得”：

一是未入市場要“忍得”。臺上一分鐘，臺下十年功。如果只有三天打魚、兩天曬網的花拳繡腿，切勿急著把作品贈送親友、勇闖市場。不經歷一番長期艱苦的磨練，敗局是可想而知的。

二是銷路通暢要“記得”。買家不分大小，都是藝術的贊助人、珍貴的有緣人。一旦在市場上有了起色，請務必記得感謝所有的支持者、追捧者、鼓勵者。汗水是自己灑的，面子是別人給的，鈔票也不例外。免費索取，固然不甚歡迎。裝腔作勢、不懂感恩，同樣應該盡量避免。

三是暫時低迷要“耐得”。市場一路走高，除非你是大師。正常情況下，有走高，也有就低。特別是不要把某一次“成功”的營銷個案，誤以為是市場對你的普遍需求。努不努力是你的事，喜不喜歡是買家的事。切勿苛求，自找煩惱。

四是飛黃騰達要“容得”，蘿卜白菜，各有所愛。越是有了一定身價，越是需要謹言慎行，不要背后說三道四、罔議人非。誠如一句老話，大家好，才是真的好。