這些天，《尋龍訣》《老炮兒》等國產票房新寵還未下火線，來自大洋彼岸的老牌獵手《星球大戰7》便已橫刀殺入，在“戰事激烈”的賀歲檔掀起新的波瀾。

其實，就單片質量而言，《星球大戰》無論在情節設置、特技水準還是價值內核上，都與近年的《阿凡達》《星際穿越》等現象級科幻大片不在一個檔次。古老的英雄傳說、飛船空戰和正邪相爭的主題，不僅自我復制新意闕如，相較于當代哲思深邃的科幻前沿，更像是一尊不合時宜的老古董。

只是，如此“老古董”，卻引發了一場全球票房的大海嘯。新年剛過兩周，《星球大戰7》的累積票房便超越17億美元，一躍影史票房的三甲之列。盡管在中國，觀眾的熱情不及海外，本土片也似乎占盡地利，但綜觀全球，笑到最后的仍是這位“名門之后”。如此山呼海嘯般的成功背后，究竟有何門道？

事實上，新版《星球大戰》并不是“一個人”在戰斗，在它身后還有整個產業鏈布局“聯袂出演”。

眾所周知，若就系列影片的整體票房而言，院線殿堂的王座應屬《哈利·波特》《指環王》等膾炙人口的長篇系列。這些票房界的“名門望族”，打從“口銜寶玉出娘胎”，往往就規劃好一生的藍圖。一面是在策劃階段周密籌謀“放長線”，一面則在產業鏈上全面設局“釣大魚”——電影周邊、圖書出版、策劃宣傳、二次元改編等齊頭并進，攻城略地，圈粉無數。在對“民心向背”異常敏感的電影場，振臂一呼的孤膽英雄，往往難敵根深蒂固的產業軍團。

換句話說，比戰術更重要的，是戰略。

作為大規模“軍團戰”的始作俑者，“星球大戰”系列自1977年問世以來，數十年間，已在動漫、游戲、小說、迷你劇等眾多領域開疆拓土，建立起體量龐大的亞文化帝國。“群眾基礎”如此深厚，即便新作差強人意，也足以依靠產業鏈整體效應防風險、穩增長。反觀國內業界，卻總是充斥著背水一戰、英雄遲暮的悲壯挽歌，要么便是一戰成名、雞犬升天。市場畢竟不是賭場，收復失地也不能全憑“猜猜猜”，如何化口碑為品牌，融票房于規劃，不僅關乎“票子”，更與國產片的“面子”直接綁定，沉浮與共。

顯而易見，當下的中國電影，還缺乏一個響當當的系列，更遑論相關產業鏈和粉絲圈的拓展。而作為藝術品兼商品，電影既可以藝術論高低，更須比拼整體工業實力。單槍匹馬沖向世界固然可敬，但培養出技術更精良、后盾更堅實、規模更宏大的“集團軍”則勢在必行——畢竟，有了產業鏈作為依托，良心之作的生產才不致淪為一次次的冒險，也才有更大把握決勝“千里之外”。