相比起古代藝術家對文人畫的執著追求，當代的學院派繪畫儼然成為衡量藝術家的重要品評標準，無論是主流的藝術研究機構，還是藝術品的市場，學院藝術家成為一支引領當代繪畫發展的重要力量。他們有著鮮明的個人風格，代表當代繪畫較高的水平。正因如此，盲目追捧學院藝術的現象不斷增多。諸如很多學院藝術家的講座或研習班成了某些“跑江湖”的畫家提升身份的途徑，甚至聽了幾次課后就將自己封為學院派中的一員。這種對于學院派偏執的崇拜導致偽學院之風不止，認人還是認畫也成了中國書畫界的一個怪現象。

是誰在制造偽學院派藝術

偏執崇拜

偽學院之風不止

所謂“學院派”，廣義而言就是指在各大美術院校教學或者學成后從事書畫創作的群體。20世紀初，徐悲鴻、劉海粟、林風眠等旅歐的留學生把學院教育引入中國，結束了古老的“師徒傳藝、手工作坊”藝術教育，形成了中國繪畫學院派。

隨著藝術品市場的成熟，收藏界對于“學院派”的界定則是有良好的學術研究環境和深厚的文化涵養，藝術歷程完整，師承關系清晰，創新能力強，作品水準高。在藝術市場中，“學院派”畫家的精品在市場上表現穩健，起伏較小。

由于藏家青睞、市場認可，“學院派”成了不少人追求的頭銜，以至于有些“跑江湖”的畫家聽了某名家的講座，或者上了某名家的研習班就自封為某大師門下，偽學院之風刮遍書畫圈。著名藝術市場評論家齊建秋表示，偏執的崇拜是導致偽學院之風不止的主要原因。“中國畫家以師承關系可劃分為學院派和民間（拜師）派，無論哪派都出過名家大家。在當代，人們對于頭銜與利益的追求過于強烈，當自己的名字與某大師扯上關系，不僅提升自己的身份，也為作品找到了好的銷路。這就同一個從名校走出來的大學生就業機會也會隨之增多是一個道理。”

中國畫的確講究師承關系，但過分強調師承關系便會導致偽學院之風盛行。彩墨大師宋滌就有過“被老師”經歷：“有些人，我連見都沒見過，他們卻對外說是我的學生，有些人把臨摹我的畫稱做自己的創作，用名師名家的門生這種說法來抬高自己，本身就很幼稚可笑，老師的成就與你有何相干？”

“在某名家工作室工作過、聽過某名家講座、合成與某名家的合影題詞，就是名家高徒了？這種做法是自欺欺人更是欺騙市場。”中國書法家協會會員張志國表示，“有的畫廊手上有一大批所謂名家高徒的作品，他們急于出手變現，便使勁忽悠，一些新入市的藏家對作品本身的藝術性鑒賞力不夠，只能通過頭銜與師承關系來判斷作品價值，師出名門必然價格高是人們的慣性思維。唯頭銜論、唯名人論的觀念不轉變，偽學院之風便很難停止。”

何門何派

不應刻意為之

所謂中國畫派由來已久，19世紀中葉至20世紀初以張大千、林風眠為代表的“海上畫派”，以李可染、于非闇為代表的京津畫派，以高劍父、高奇峰為代表的嶺南畫派，以黃胄、石魯為代表的長安畫派至今影響深遠。這些畫派由地域相近、藝術思想相承、畫風相近、志趣相投的畫家而形成，他們在形成獨特畫風的同時，推動著中國的書畫藝術向前發展。

“畫派是藝術流派，是嚴肅的學術概念，畫派的形成要有獨特的藝術觀念、藝術主張，在藝術觀念相同的前提下形成風格相近、技法相近的藝術形式，除此之外還要有共同的藝術追求。畫派不是打造出來的，更不是炒作出來的。現在所謂的學院派或者其他什么派大多因市場而生，刻意為之的痕跡太重。”張志國表示，“就算真的是某名家的高徒，老師教會的也只是技法，讓一件作品有生命不是技法能實現的。追求名師門下，甚至偽造名師門下對畫家個人而言是自毀前程。隨著藏家自身的成熟，之前買到所謂名家高徒的畫作會有新進藏家接盤，導致市場上的惡性循環。”

市場調整

偽學院之風漸弱

偽學院之風不是近年來興起的。早在2000年，中國藝術品拍賣市場漸有起色，偽學院之風便已開始，到2005年藝術品拍賣市場最為火爆的時候，這股風氣愈演愈烈。15年的時間，偽學院之風并沒有停止的意思。“偽學院之風一時間是很難避免的，他們看到老師的成功，卻并不關心如何成功，借子虛烏有的師承關系是提高身價最有效的辦法。這種做法與傳統價值觀背道而馳，但現在又很難一下剎住。”宋滌說。

張志國同樣表示，偽學院之風不會馬上消失，但他認為，在藝術品市場進入調整期后，這股風氣有漸弱的趨勢。“在拍場近現代書畫始終表現堅挺，而近兩年當代書畫明顯遇冷。今年春拍，史國良的作品遭遇流拍，崔如琢、何家英、田黎明等人的作品價格也有所下滑。拍賣結果最能反映市場需求，當代書畫遇冷一方面因為過去幾年價格虛高，另一方面則因為尚缺學術沉淀，人為炒作過多。現在市場冷靜了，當代藝術家們也該冷靜下，如果還在追求名師門下，而不做學術上的研究，提升自身修養，遲早會被市場淘汰。”

經過十多年的拍場洗禮，藏家們日趨成熟，名家門下的說法已經忽悠不下去了。“好的作品講究畫工與內涵的一致，絕不是師承關系所決定的，當唯作品論成為市場的主導，偽學院之風也就該停了。”張志國說。