安迪·沃霍爾的版畫

酒店大堂

　　最近，萬和昊美藝術酒店在浦東張江亮相，不由提醒了我一個過去被疏忽的問題，那就是酒店在藝術生態中可以起到的作用。

　　雖然過去從來沒有酒店以“藝術”二字標榜在店名上，但即使小到縣委招待所這樣的地方，也是與藝術或者藝術家有不同程度的關系。譬如說縣委招待所前廳的牡丹圖，或許出自當地小有名氣的畫家之手；而門口的一對大花瓶，則來自景德鎮的藝人。

　　縱然在“文革”中，名畫家幾乎全部被打倒，但到了“文革”后期，在周恩來的關心下，組織了一些名畫家為重要的國賓館創作了一批布置畫。國營的賓館邀請名畫家創作布置畫這種風氣在“文革”后一段時期內尤為盛行，由于當時國民經濟落后，大多數畫家經濟拮據，住房窄小，食品還處于定量供給，能夠免費與家人吃住在賓館，是件有相當誘惑力的事。當時，畫家名氣的大小，幾乎與受邀賓館級別和數量成正比。劉海粟住在釣魚臺國賓館創作時，連當時的國務院總理都前往探視。難怪有個傳說，他回答外國記者關于他住房條件的提問時，很有底氣地說：全中國的賓館我都可以去住。迄今拍賣市場上出現最精彩的一幅劉海粟山水畫，也是過去劉海粟給上海大廈畫的布置畫。

　　這種情況后來隨著國內藝術品行情迅猛上漲而不再，但我國的藝術史，不該忘了為賓館在某個歷史階段對中國畫家創作所起的作用，記上一筆。因為在那個藝術生態相當惡劣的歷史環境中，賓館無疑為一部分畫家創作和改善生活提供了條件。當然，畫家們更是為賓館創造了巨大的財富。如果我們將全中國的國營老賓館、老飯店收藏的名家畫作做一番統計，甚至策劃一個全國賓館藏畫精品展，想必蔚為壯觀。其實這些藝術作品不只是屬于那些賓館的，更是屬于那個時代的。

　　那個時代賓館所創造的藝術生態是相當初級的，甚至可以說帶有啼笑皆非的歷史遺憾，但卻比后來大量新興的賓館，包括五星級甚至超五星賓館在藝術生態的營造上有作為得多。如今大量模仿名家風格、品位低下的行畫充斥各色豪華賓館。這些賓館唯一推動了中國行畫業的興盛，而對藝術生態非但沒有幫助，還對國家的藝術形象和民眾審美品位起到了誤導作用。

　　對于薈萃了120位藝術家共500多件藝術品的萬和昊美藝術酒店，我并不認為十全十美，譬如它還是較為單一性地呈現了酒店主人鄭好的收藏，雖然這些收藏不乏可圈可點的佳作，但缺乏圍繞酒店的創意性設計。酒店里陳列著上世紀七八十年代最具影響的前衛藝術家約瑟夫·博伊斯的照片和文獻，但博伊斯“人人都是藝術家”的理念怎樣通過當下的科技手段，在酒店的人來客往中得以實踐呢？如果在這方面有所突破，而非僅僅是藝術品的陳列，那藝術酒店就更具藝術性了。

　　然而，這家新興的藝術酒店的出現還是讓我感到樂觀，因為它開了個頭，但愿它能啟動一個藝術新生態。全中國只要有百分之十的賓館酒店，真誠地支持原創藝術，以各自審美取向來與不同的藝術家和藝術作品合作，它們對未來藝術群體的影響以及對中國藝術發展的影響就不可低估。

　　藝術生態的改變，往往會孕育出新的藝術潮流。意大利文藝復興的美術，也就是以佛羅倫薩美第奇家族為代表的新權貴階層的崛起，給藝術家提供了新的生存土壤和創作空間，使藝術家得以逐步擺脫中世紀以來依附于宗教的困局，創作出符合新貴口味，也相對更符合人性的藝術作品。個性解放、人性關懷等新思潮便由此發端。后來的印象派藝術、波普藝術等，無不是由于社會產生了支撐新藝術發展的土壤而興盛起來的。公共博物館、美術館的興起，是人類文明的重要進步，為藝術家提供了全新的藝術生態，空前推動了藝術發展。然而，凡事都有遺憾，過于學術化的傾向也刺激了大量藝術家片面追逐博物館需求而創作，反而使得藝術在“高大上”的同時疏遠了人心。新時代的藝術生態將是全方位的藝術生態，除了博物館、美術館、藝術院校，包括賓館、商廈等商業、休閑空間以及網絡無窮的空間，都是當下和今后藝術家施展身手的新空間。在這個藝術新生態中，將超越單一化的學術標準，更可能是物以類聚、人以群分，自由、多元的公眾藝術趣味和嚴肅、深刻的學術思考將交相輝映，相互影響。每一個酒店的主人，每一個入住的客人，每一個網上碎嘴的閑人，都在選擇著藝術，影響著藝術。而對每一個藝術家來說，東方不亮西方亮，都能找到適合自己的生態空間。每個人都是藝術家，每個人都是評論家，每個人都是收藏家。讓藝術自由地發自內心，真誠地貼近人性。這是我的夢想。（林明杰）