南京國際美術展活動之展覽部分為三個部分：世界藝術大師作品展、資深藝術家特邀展、南京國際美術展征集展。其中世界藝術大師作品展將展出畢加索、高更、莫奈、馬蒂斯、安格爾等世界十位頂級藝術大師的作品原作，所有展品均為利源集團及海外機構近二十年積累的自有收藏藝術品，將首次從利源集團位于香港的收藏館運至南京。下面讓我們一同走進新古典主義畫派的最后一位領導人讓—奧古斯特—多米尼克•安格爾（以下簡稱安格爾）的世界。

法國畫家讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾

　　法國畫家安格爾，古典主義畫派最后的代表人物，早年曾習音樂，后從事繪畫，中年以后逐漸取得社會聲譽。代表作品有《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。他最偉大的貢獻在于把古希臘到文藝復興時期的火炬抓在手里，并且不讓它熄滅，雖然有許多嘴想吹熄這個火，應當說他確實用心良苦。

　　安格爾曾說：“素描是真正的藝術”。他十分重視素描，在作品中著眼于線路和素描關系的悉心研究，他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構。筆法細膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優雅效果。下面這幅作品現現收藏于南京國際美術展主辦方手中。

《宮女》 ，1825年

　　《宮女》創作于1825年，深厚的造型和素描功底支撐起畫面。宮女靜臥于床榻之上，姿態優美，妖嬈而不媚俗，儀態大方，毫不嬌羞，神態自然，一雙帶著笑意，靈動的大眼注視著正在作畫的畫家，回眸一笑，傾倒眾生，一切顯得那么自然，仿佛模特兒的美是神圣不可侵犯的。豐滿的裸體秀色可餐，嬌嫩的肌膚似乎吹彈可破，稍微碰觸就如用褻瀆神靈般。安格爾一生創作過大量的素描作品，達到爐火純青的境界，十分注重細節的描繪，宮女手腕上的飾品，以及頭上飾品刻畫精細與大輪廓的形體形成鮮明的對比。精細的線條流暢生動，如蠶絲般滑過光潔的身體，工整細膩，沒有陰影的表現，人體凹凸有致，無一絲多余的成分。畫家嚴格的遵循著古典主義的范式，又突破古典主義的表現范疇，美是他追求的最高典范。宮女光潔的身材略微夸張，脊椎明顯長于正常人，背部是女性最柔軟的，性感的部位，夸大的弧線使放大的女性裸體美，達到極致。腿部的縮小與疊放的動作，增添了分調皮與可愛。也許會有人認為這是畫家的失誤造成的，事實上他的精細不亞于任何一位出色的數學家，每一筆的排放都是深思熟慮的結果，假如按照真實的比例描繪，那么，也不會有如此完美的杰作。宮女是畫家的理想美，畫中的模特不再是鮮活的人體，而是一種高高在上，不可模仿的古典美。

　　安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。

　　有人說，做個攝影比喻的話，安格爾的畫是擺拍，德拉克羅瓦則是抓拍。安格爾的畫是美的通透，而德拉克羅瓦的畫則是既具美感又充滿想象與浪漫。安格爾用純正的美影響周圍，而德拉克羅瓦是自然地釋放出迷人的魅力。

《大宮女》（The Grand Odalisque），1814年，收藏于盧浮宮

　　《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先后畫過好幾幅土耳其宮女的形象）----- 這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就象幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes; 傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜于鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。”評論家德•凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里•杜瓦爾說得就更中肯：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。” 這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。

　　1856年，象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。1857年，安格爾的作品《泉》被迪麥泰爾伯爵收藏，后贈給巴黎盧浮宮，成為巴黎盧浮宮鎮館之寶。

《泉》（The Source），1856年，收藏于奧塞美術館

　　《泉》安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒于女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。

　　他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅•巴爾澤和亞歷山大•德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

　　1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

《土耳其浴女》（The Turkish Bath），1862年，收藏于盧浮宮

　　《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。