6月30日，作為國家博物館《生命之繪—迪士尼經典動畫藝術展》開幕式嘉賓，陳履生獲得了同是嘉賓的《超能特工隊》導演唐·霍爾繪畫簽名的迪士尼神筆。

　　1928年5月，當那只穿著紅衣短褲大頭鞋，能站著行走喜歡躥上跳下的老鼠通過《米老鼠系列影片》第一部電影《瘋狂的飛機》亮相后，米奇就成了全世界最著名的老鼠，從此，他和他的設計者華特·迪士尼，伴隨著無數小朋友度過他們歡樂的童年。米奇機警聰明勇敢愛打抱不平，常常會使自己身陷險境卻又總能化險為夷。這個生動可愛頑皮淘氣喜歡惡作劇的形象，卻誕生于年輕漫畫家華特一間簡陋的車庫工作室里。而給予華特無限靈感的原型竟是一只跑到桌子上偷食面包的小老鼠。

　　6月30日在國家博物館開展的《生命之繪—迪士尼經典動畫藝術展》， 300 余件展品中，不少原稿代表作是首次亮相，它們娓娓訴說和見證華特·迪士尼工作室九十多年來獨特的動畫傳奇。

　　自1895年法國盧米誒爾兄弟（les frères Lumières）發明了電影之后，電影從20世紀初就開始風靡全球，為20世紀的文化帶來了新的景觀，并引導了世界的時尚潮流。作為一門綜合性的藝術，電影從無到有，從無聲到有聲，將傳統戲劇中的一次性演出通過拍攝電影而反復的放映，能夠讓不同地區的更多的人在相同或不同的時間內都能夠欣賞到經由演出而帶來的藝術。一個多世紀以來，電影藝術的發展一直在創新驅動下完善了藝術的內涵，包括出現了結合繪畫的動畫的形式。1928年，當華特創作的“米老鼠系列”第一集《瘋狂的飛機》上映后，米奇這只活潑可愛又充滿睿智的米老鼠不僅成為孩子們的最愛，而且成年人也是樂此不疲。當電視出現之后，以米老鼠為代表的迪士尼動畫又活躍在電視熒屏，電視的普及則將迪士尼動畫帶進了千家萬戶。

　　動畫作為誕生于20世紀的一門新興的藝術，其通過造型設計與動作設計，使之出現活動的連續性的畫面，并通過完整的故事串聯成具有一定時間長度的電影。迪士尼動畫因為有生動的造型，幽默的動態，詼諧的故事，并以其具有規模性的系列而有了米老鼠和唐老鴨的廣為人知。迪士尼動畫具有普世價值觀，它所宣揚的愛與友善，成功與失敗、冒險與探索、快樂與滿足，往往是建立在動物王國中的一種生態關系，而折射出來的卻是人間的世態。人們在熒屏前以娛樂的心態去欣賞它和接受它，它給人們帶來的快樂是因為它能夠在一個或幾個主角身上生發出千變萬化，活靈活現，而彼此又能夠表現出無法割舍的關聯，表現出了無窮的創意。可以說，動畫藝術在迪士尼藝術家的筆下所表現出來的創造性，具有無限的不可預知，往往出于人們意想之外。這可能正是1952年“米老鼠系列”中第一部彩色動畫片《花兒與樹》獲得奧斯卡金像獎的原因。

　　顯然，迪士尼的動畫產業基于電影得到了很大的發展，而電視的普及則在一個更為廣闊的層面上助推了迪士尼動畫產業的騰飛。今天，迪士尼動畫除了經典的手繪動畫之外，又有了真人動畫、計算機動畫、模型動畫，其在電影藝術基礎上的多維度發展，進一步夯實了產業的基礎，而在產業的發展過程中，基于動畫的社會影響又帶動了更多的產業鏈條，形成了一個巨大的迪士尼帝國。迪士尼產業的發展利用了動畫的社會影響所建立起來的廣闊而深厚社會基礎，所以，以主題公園為代表新的產業往往在一個城市中繼續發揮著區域性的影響，而它們又帶動了新一代觀眾對動畫的追捧，形成了一個良性循環的體系。

　　上個世紀80年代，米老鼠和唐老鴨一直在中國的電視熒屏上奔跑跳躍，一時成為美談，成為那個時候成長起來的孩子們的深刻記憶。后來，1994年的《獅子王》又讓無數中國觀眾重新回到電影院欣賞那純正的動畫電影和音樂劇的魅力，而動畫在成人中的影響力正是有著孩童時期米老鼠的啟蒙。而1998年，以中國歷史故事改編的《花木蘭》動畫片，更進一步拉近了迪士尼與中國的距離。

　　迪士尼動畫在全世界影響了幾代人而成為20世紀動畫藝術的經典。今天，將其原稿中的代表作集中起來而成專題的展覽，能夠讓人們看到熒幕之后的藝術創造。這些屬于動畫片的基礎性的繪畫是一部動畫片的始初，它們富有創意的造型是不同于其他繪畫類別的一種特殊的繪畫，其自身的規律表現在它們如何能夠打動觀眾，而非藝術家自我的表現。它們不是為畫而畫，而是為了動畫而畫，為了動畫電影而畫，而最終是為了觀眾而畫。中國的觀眾能夠不出國門在博物館中欣賞到這些偉大的創作和奇思妙想，應該感恩這個時代以及中美文化交流潮流的推動。而作為20世紀的文化奇跡，迪士尼動畫這一個案對中國文化產業發展的示范性的意義，也將通過展覽表現在當下。

　　時值“米老鼠之父”懷特逝世50周年，此展覽也是一份特別的紀念。（劉桐供圖）