經過20世紀東西方諸多藝術思潮的不斷交鋒融匯之后，中國當代書法創作呈現出繁榮而多元的面貌。作為最具有群眾基礎、影響最為廣泛的書法藝術，一方面由于歷代書體的演變和名家碑帖的廣泛流傳所形成的審美觀念已經深深滲透到中華文化的血脈之中，進而影響到日常生活的點滴細節；另一方面，傳統漢字的書寫在當下如何發展演變，也由于這份過于博大深厚的傳統而顯得舉步維艱，可以說，當代書家所進行的種種創新嘗試，或者很難擺脫傳統的藩籬，或者難以取得大眾審美上的認可。從某種程度上講，漢字本身所具備的形式美感，已被古人發揮到了極致，筆墨所能表現出的各個維度的氣度和韻味，幾乎被古人所遍歷；書寫所能達到的種種層面的氣場和境界，很難再為當代書家所突破。在這樣的情況之下，陳求之的出現，讓我們看到了一種以漢字本身書寫特征為基礎，進而超越書法本體創作的水墨作品。這種嘗試，或許為當代書法的創作和理論研究，提出了一種新的思考體系和研究課題。

　　中國自古就有“書畫同源”的說法，從倉頡造字的古老傳說到歷經甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書（草書、行書）諸般書體變化。漢字是具有獨立起源的一種文字體系，不依存于任何一種外族文字而存在。自李斯整理小篆，“書同文”的歷史開始，盡管漢語方言發音差異很大，但是書寫系統的統一減少了方言差異造成的交流障礙，也最終形成了傳承至今的華夏文明。這其中，字體形式的不斷演變使得書畫分野，進而形成了能夠反映中國人的民族精神和審美趣味的中國畫，也同時形成了推陳出新、源遠流長的中國書法體系。

　　在《詩經》的《毛詩·關雎序》中曾經有這樣的說法，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”陳求之的當代書法，整體面貌正恰似這段話中末句的“手之舞之，足之蹈之”。他的作品酣暢淋漓，蕩氣回腸，筆自心出，神游天外，給人以龍行四海、天馬行空的視覺沖擊，不僅從一個獨特的角度闡釋了“書畫同源”，其書法本身所具備的裝飾意味和現代形式美感，也讓人感到一股撲面而來的磅礴與靈動。然而若止于此，陳求之的書法創作也只能說在表現形式的層面有了一些突破，還不能夠算上“筆開新境”（范迪安語）。他的每一幅書法創作，都是從書寫的內容出發，在保證其內容的可讀性的同時，根據其創作內容所蘊含的情感、氣勢和韻律，綜合書寫狀態中形態的整體把握和水墨暈化的偶發效果，創作出具有形式和內容相互吻合印證的獨特視覺效果的作品。細細品味他的作品，不禁會讓你贊嘆于他因物象形、隨類賦彩的筆墨表現，驚詫于他的出人意表、匪夷所思的奇妙構成，更會就其中的錯落鋪陳、變化無常發出會心的微笑。他的作品《復興》，形如熊熊燃燒的火焰，一筆之中濃淡干濕，繁簡對應，筆意悠遠，將用文字的可辨和形態的可讀完美統一；他的巨幅作品《毛澤東詩意·沁園春·雪》長達25米，整個作品一氣呵成，氣勢連貫，形如洪鐘大呂，筆若驚鴻飛渡，彰顯豪邁與奔放，配合他別有意味的印章，讓人過目不忘。

　　看陳求之創作也是一種獨特的審美體驗。在他的畫室，一邊是成桶的墨汁和大捆大捆的宣紙，另一邊是堆積得像小山一樣的廢紙。國畫大師李可染有一方閑章“廢畫三千”，而在陳求之這里，“廢畫”何止三千？他在多年的藝術實踐中，逐漸摸索出一套獨特的長峰、軟筆、濕墨的創作方法。在開始創作前，他會就要創作的內容稍加思索，謀篇布局，同時平心靜氣，緩緩進入創作狀態，驀然間筆走龍蛇，，一發而不可收，鐵畫銀鉤，一氣呵成，整個創作過程有如太極舒展，又像隨歌起舞，讓人拍案叫絕。古有吳人張旭，善草書，數見公孫大娘舞西河劍器，自此草書大進，可知舞蹈和書法創作有異曲同工之妙；今見求之舞墨書激揚文字，得見筆墨淋漓與鬼斧神工共現，方曉詩歌、舞蹈與書法實有互補互助之功。

　　陳求之近年的創作，既在古人詩詞中體會豪邁與婉約，又在自然造化中吸收形神兼備的營養，他的畫室中，最引人注目的是他所收集的那些斑駁厚重的古船木和烏木，這些木材，質地古樸、形態各異，種種自然的原因在這些木材上留下了各式各樣的孔洞和痕跡。陳求之就勢將他們改造成桌椅條案，有的取其巧，有的取其拙，有的打磨拋光，有的保持其滄桑舊貌，成為他畫室中一道獨特的風景，而這些自然造化所賜予他的獨特的禮物，也化作了他創作中源源不斷的靈感和力量。陳求之還善于從今人的各種門類的藝術創作中汲取學養，同時他還根據自己創作中的感悟，創作了大量的詩詞。這位從太陽山走來的藝術家，用一種近乎于癡迷的態度從事著他所喜愛的藝術創作，在深圳和北京兩地，他自己設計建筑了兩處太陽山藝術館，對于建筑，他也有著自己獨特的理解和觀念，這兩處建筑也和他的文字一樣，成為了有著強烈的陳求之個人風格的藝術作品。

　　藝術之美在于兼容并蓄，藝術之美在于推陳出新，藝術之美在于敏感與獨到，藝術之美在于執著與癡狂，這些美恰好我們都能在陳求之的各種藝術創作中體會，而最讓人過目不忘的還是他的當代書法創作。現代生活方式的改變，使得人們的居住和活動的空間都發生了很大的變化。與傳統書法見賞于書房案頭不同，今天的書法已經漸漸遠離傳詞達意，而逐漸以一種公共藝術的形式出現在公共空間，這首先表現在書法創作的體量越來越大，由此，對于書法的形式美感和裝飾效果都提出了新的要求，這不是簡單的等比放大就能夠解決的問題。在當代書法的創作中，還需要當代藝術家不斷探索，以不斷打破固有思維定勢和不斷吸收來自其他門類的藝術營養來推動新時代的中國當代書法藝術發展，陳求之當下的書法創作，可以作為這個書法史課題研究的一個典型個案。