⊙記者 唐子韜 李虎 ○編輯 陳羽

　　作為四川美術學院傷痕一代的代表人物之一，羅中立的繪畫總能成為美術界焦點。從1980年的作品《父親》享譽全國后，他的作品《春蠶》再次創造今年內地春拍以來當代油畫的新紀錄，在北京保利春季拍賣會上以4370萬元成交，刷新了藝術家個人拍賣紀錄。

　　此次，以羅中立為代表的川美一代人成為市場亮點，不僅證明了川美繪畫的市場認可度，也使一些藏家在早期川美寫實繪畫上獲得高額回報。

　　臺灣藏家的系統收藏與穩步推廣

　　羅中立作品《春蠶》創作于1983年，受到當時“懷斯”(美國畫家)畫風的影響，羅中立、何多苓、艾軒等一代畫家，在傷痕文學的影響下，創作了一批具有時代氣息的代表作品。其中，羅中立的系列反映農村生活的寫實主義作品中，最廣為人知的便是《父親》，該作品已經成為新中國美術史上的經典之作。而被譽為它的姊妹篇的《春蠶》也曾多次在各大美術館、博物館展出。

　　據了解，羅中立曾創作了三件《春蠶》，最早的一件被劉益謙、王薇夫婦收藏，另一件早年被臺灣收藏家林明哲收藏，也是參加展覽最多的一件代表作。這件作品正是于今年保利春季拍賣會上創造了羅中立作品新的拍賣紀錄。此外，還有一件尺寸較小，一直被羅中立個人所珍藏。同一題材創作了三幅作品，作者對其喜愛程度可見一斑。

　　創造此次羅中立作品市場神話的是臺灣收藏家林明哲，他早年以悉數盡收的方式，對川美一代優秀畫家的作品進行系統性收藏并不斷地進行推廣，成就了今天川美一代寫實畫家的市場輝煌。

　　林明哲和他的山藝術基金會早在上世紀80年代末，便開始涉足中國當代藝術的收藏、研究與推廣。在隨后的20多年時間里，山藝術基金會先后對國內重要的美術思潮、流派及代表作品進行了長期、系統的收藏，針對川美藝術家群體中的杰出代表形成了完整的收藏序列，并且形成了關于中國當代藝術重要時期的美術史料。林明哲對四川美術學院傷痕繪畫和鄉土寫實繪畫的收藏堪稱當代華人收藏界之冠。

　　在前幾年，中國當代藝術市場處于盤整期的時候，林明哲選擇以學術推廣為主的策略。例如，在2012年3月，山藝術文教基金會在中國美術館隆重推出“山川蒙養20年——山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展”。這次展覽匯集了羅中立、何多苓、程叢林、張曉剛等幾代川美人的經典之作。其中展出了羅中立的早期作品《1976年的天安門》、《廣安難民》、《大巴山人》、《蒼天》、《春蠶》等作品，這些作品在國內幾乎從未公開展出過。

　　今年，保利春拍專場：“見證歷史——山藝術基金會藏重要當代油畫”專題重點推出了艾軒《無盡的原野》、何多苓《上樓梯的人》、龐茂琨《寂靜的日子》等廣為人知的畫家和其早期代表作品。而羅中立《春蠶》和程叢林《碼頭的臺階》更是新中國美術史上具有里程碑意義的名作。本次拍賣會上，程叢林的《碼頭的臺階》也以2875萬元刷新個人拍賣紀錄。

　　羅中立作品的市場軌跡

　　盡管，早在1981年第二屆全國青年美展上，羅中立就以作品《父親》一舉成名。但當時的國內藝術市場尚未形成，很多知名畫家作品還沒有得到私人藏家的收藏。1988年，經艾軒的引薦，林明哲結識了一批當時活躍在中國美術界的川美畫家，羅中立便是其中之一。此后，藏家林明哲以幾百到上千元的價格批量收購了羅中立200多幅作品——這幾乎是羅中立當時的所有作品。

　　2004年以后，羅中立的作品上拍數量、成交額呈明顯上升趨勢。2004年至2005年間，林明哲先后在保利和翰海拍賣行推出“臺灣山藝術文教基金藏品”專場拍賣，每場中上拍的羅中立作品均穩健成交。

　　這樣良好的市場表現，讓此后幾年的羅中立作品上拍量呈直線上升。據統計，2004年羅中立作品上拍總量為7件，總成交額近250萬，成交率為100%。2005年，羅中立全年作品上拍總量69件，成交56件，成交率81%，總成交額達3300余萬元。

　　此后的幾年中，羅中立的作品上拍量猛增。據統計，2005年至2008年間，羅中立的作品在整個拍賣市場的總成交金額已突破億元。

　　2008年至2009年，由于受整體市場行情影響，羅中立的作品上拍數量下降，成交總額出現短暫下滑。但在此后的兩、三年間，羅中立的作品每年上拍數量和比例一直保持良好的態勢。

　　“川軍”引領中國藝術市場30年

　　“川美現象”是個地域性的概念，其中涵蓋了以川籍藝術家為核心的藝術群體的探索、傳承與拓展。近年油畫拍賣市場中“川軍”的身影隨處可見，“川軍”已經不再是停留在我們印象中上世紀80年代的鄉土寫實主義了，他們在當代藝術的道路上走得鏗鏘有力。從早期傷痕美術、生活流美術及鄉土現實主義的先鋒羅中立、程叢林、何多苓等，到現代表現主義范疇的張曉剛、周春芽，再到新銳青年藝術家張小濤、陳可、楊納、熊宇等人，藝術上的傳承遞進和現實中的相互提攜扶持，就演化成了如今藝術和藝術市場中的四川軍團，他們的突起影響著當代藝術拍賣市場，甚至是中國近30年來的當代藝術史。

　　2006年秋，川美油畫群體作品掀起第一波小高峰，2006年11月26日香港佳士得上拍的《張曉剛 2005年作父與子》以1526.72萬元成交，是川美藝術家群體中首位成交過千萬的作品。2008年全球金融危機，川美油畫家們的作品卻逆勢上揚，成就第二個小高峰，雖于同年秋有所回落，經過一段時間的市場沉淀再次強勁上揚。

　　伴隨著2010年整體春拍市場良好的勢頭，國內的油畫市場開始出現復蘇跡象。四川油畫也迎來新一輪的上升發展態勢。2011年春達到成交高點，當季4件作品成交價邁過千萬元大關。2009年之后川美群體油畫作品上拍及成交量有所減少，成交額卻仍然呈現曲折持平且走高的態勢，單位價格指數有所上揚。

　　在高價方面，川美藝術家群體向來一路領跑市場。張曉剛有作品超過5000萬元以上，1000萬-5000萬元的作品有38件，除何多苓1件、程叢林1件外，其他36件均為張曉剛和周春芽的作品。500萬-1000萬元的作品有92件，此價格區間中張曉剛、周春芽、何多苓、程叢林、羅中立、葉永青、高小華、陳可之、龐茂琨均由作品成交。由此可見，500萬以上的高價作品均集中在川美77、78級畢業生中，即受到傷痕美術和鄉土現實主義浪潮影響的川美早期畫家，還有受到現代主義和表現主義影響的川美油畫的堅挺力量。100-500萬元總共成交605件，包括川美的中堅力量郭偉、郭晉、陳安健、陳可之、何森，中青年藝術家李繼開、楊勁松、熊宇、陳可、張小濤。就市場來看，川美早期油畫家的市場價格高居不下投資需高成本，而中青年藝術家市場價格相對較低，未來市場有望擴大，適合長線投資。

　　川美油畫創作手法自由、多元，由于不同藝術家的藝術思想和觀念不同，從而形成了鄉土現實主義油畫、現代主義油畫、表現性油畫、都市油畫、卡通風等各畫風百家爭鳴的景象。目前，四川油畫依然處于投資價值的高峰階段，主要原因除了上世紀80年代早期有一批有影響力的畫家帶動之外，他們以一種地域的文化凝聚力量，在這個日益全球化的中國走出了一種特有模式，以及他們在當代藝術的探索和學術研究上貢獻突出，收藏家和專業藏家的有力宣傳均是影響其價位的重要因素。