舒士俊

　　我跟楊一墨先生認識已經十多年了，大概十多年前有一次到廣東去參加活動，當時的廣東畫院院長王玉玨請我到廣東畫院去休息，正好碰到楊一墨的一個展覽，看了他的展覽以后，對他的指墨的這種靈性很有印象，當時我正好在《書與畫》雜志，給他做了介紹。

　　他的指畫因為直接用手指用手，已經去掉了毛筆這樣一個媒介，所以對指畫他發揮了手的靈性。我就想起齊白石有一句話“人知筆墨有氣韻，不知氣韻全在手中”，那么實際上就是畫畫最終尤其是中國書畫要發揮你手的靈性，這一點可能現在尤其是近現代的中國畫我覺得這方面是衰退了。一個是西方繪畫影響進來了，強調視覺，視覺跟靈性不完全是一回事，靈性是通過手的這種運作線條，這種趣味跟靈性的結合來體現的，而靈性一般來講比較勝于小幅的東西，拿在手里把玩的東西。我看了楊一墨的有些小品，尤其是他畫的那種魏晉的高士，寥寥幾筆，那幾個高士在一起雅聚或者在一起看畫非常妙，還有他有些簡筆的、淡墨的指墨山水也非常妙，而且我發覺他作為一個現代的畫家，他實際上在周圍及整個時代給他的影響就是在他的畫里面也帶來了一種既有影響又有矛盾，因為你作為現代的一個畫家不像古人，我畫一些畫，一些冊頁，一些手卷都在一個圈子里面大家拿在手里面把玩，現在作為一個畫家，你要在社會上生存你非得展覽，展覽你就得考慮視覺，所以這一點上實際上對楊一墨來講他繪畫感覺應該說還是不錯的，包括那些造型功底，像吳昌碩、黃賓虹那些肖像畫，他可以很容易就把它畫的很像，那些市井人物他也可以畫的很像，給他的繪畫帶來了豐富性與題材的拓寬，但同時對他的往深里打產生了制約。所以我同意夏碩琦先生講的他一定要收縮戰線，你現在如果還把戰線擴的很大，你就會影響往深里打，而且中國書畫它是講究韻味，其實講究韻味的修煉方式就是重復，你像練書法的人臨帖他不是幾十遍幾百遍的臨，他這個字韻味的神髓到不了他的手上的，其實中國畫也是需要重復修練的。不重復修練你就打不深，所以我主張畫家要有招牌菜。

　　我去年給石虎寫了篇文章，我就提出三個畫家一個程十發，一個石虎，還有一個謝之光，這三個人有一個相同的地方他們都是一幅畫里面有粗有細，有很粗獷的筆，又有很細的筆，而且氣韻都很足，但是程十發現在是大家，其他兩位在名聲上要遜色很多。陳思法有他的招牌菜，他的少數民族少女、梅花鹿，他就反反復復，形成了招牌菜，這是中國書畫的一種特殊的修煉方法。楊一墨他在鐵嶺，這個地方產生了高其佩，他那里是書畫之鄉。我去過，它大概是個地級市，他那里面喜歡書畫的“粉絲”非常多，這個“粉絲”多就使得他在發展自己藝術方面，在重復修煉上面，有了一個很好的條件。我就講這個重復修煉，就像打井一樣，往深里打，這是必須的。而且就是宇宙也好，生命也好，他本身就是周而復始的在循環，在重復。當然這個重復不是完全機械的，呆板的重復。這個實際上是一種推進式的重復。

　　另外我要說一個題外話，就是這兩年說的非常火的，說范曾流水作業法，郭慶祥說了這個事，去年好像美術報十大人物之一，我覺得郭慶祥不懂中國畫，實際上如果單從效益上來講，像范曾畫了幾十年的畫，他單獨畫一張的時間比這么一排掛起來要快。他實際上是把一張畫拆開來，尤其是你知道畫中國畫你畫了幾筆以后，他得等他干，他這樣畫了以后實際上就是把一張畫拆開來。所以我就覺得你有本事把一張畫拆開來畫，最后畫成，還是一氣呵成的，這是了不起。當然不是說，我聽說今年富人百富榜全球華人的藝術家范曾是第一名，當然這里面有各種各樣的因素。但是我覺得重復修煉，像打井一樣不怕重復，打到閃光，打到冒油，這是中國畫的一個精髓所在，我也希望楊一墨今后能夠把井打的更深，我就說這些，謝謝大家！